Janet Jones

Janet Jones a une pratique dans la production culturelle en tant qu'un artiste et disciple. Ses peintures, qui étudient les espaces hybrides du mondialisme contemporain par rapport à la géographie et à la technologie féministes, ont été exhibées à travers le Canada, New York, l'Angleterre, l'Allemagne et la France. Elle a été une artiste visitante et des exposés présentés internationalement : en France, en Angleterre, en Russie, en Chine Cuba, les Pays Bas, et en Allemagne.

Janet Jones est un professeur d'associé dans le département des arts visuels, université de York, Toronto. Elle était la directrice du programme gradué de MFA dans des arts visuels, (1997-2000) et coordonnateur du programme culturel d'études d'arts fins (1990-93). En 2002 elle a reçu Teaching Award du doyen pour l'enseignement et la contribution exceptionnels à la vie et à la vibration de la faculté des arts fins.

Les expositions/projets récents incluent : Projet d'artiste, villes publiques/question 22 de scènes, expositions au musée de l'art canadien contemporain, Toronto, Kunsthalle Erfurt, Erfurt Allemagne, Faux-Mouvement, Metz, la France, galerie d'art d'Owens, NOTA:, et art Contemporain, Montréal, Québec de Sylviane Poirier. (Chacun des 2003-04) elle était une artiste visitante et a donné l'année dernière des papiers sur son travail à : Académie de Willem de Kooning Art, Rotterdam, Pays Bas ; Hogeschool, Pays Bas de Rotterdam ; et le Bauhaus, Weimar, Germany.She écrit actuellement un article intitulé « peignant les espaces du féminisme : Dérivant avec le Flaneuse » pour Feminismo/s, université d'Alicante, Espagne.

Charles Alexander Moffat

Charles Alexander Moffat ou Charles Moffat (soutenu 1979 Wingham, Ontario, au Canada) est un artiste, un auteur et un directeur canadiens controversés de film. Son dessin-modèle est apparu dans la "Fuck Documentaire" et un documentaire d'art au sujet d'artiste féministe Cindy Sherman.

Moffat également a dirigé des films et des videos courts comme « la série d'Américains de crainte », « l'hiver nucléaire » et les « cauchemars le matin ». Charles Moffat a étudié à l'école d'Etat de Hillcrest dans Teeswater, Ontario, école secondaire de zone de Walkerton dans Walkerton Ontario, école secondaire de John Diefenbaker dans Hanover Ontario et à l'université de York à Toronto Canada.

Les peintures à l'huile de l'acrylique et de Moffat se concentre sur des matières controversées telles que l'avortement, la manipulation génétique, la sexualité, la culture gothique, les fétiches, le féminisme, la politique américaine, la censure, la zone démilitarisée coréenne et l'athéisme. Moffat est également connu pour ses peintures des violinists femelles. Sa peinture plus célèbre est « censure des Etats-Unis ».

Lawrence Paul Yuxweluptun

Lawrence Paul Yuxweluptun, reçu un diplôme de l'école d'Emily Carr de l'art et de la conception en 1983 avec un degré d'honneurs dans la peinture. La stratégie de Yuxweluptun est de documenter et favoriser le changement de l'histoire indigène contemporaine dans les peintures à grande échelle (de 54.2 x de 34.7cm à de 233.7 x de 200.7cm), en utilisant les éléments formels de cosmologie de Salish de côte, de conception de côte du nord-ouest, et la tradition occidentale de paysage. Ses travaux peints explorent les questions politiques, environnementales, et culturelles. Ses expériences personnelles et sociopolitiques augmentent cette pratique de documentation.

Le travail de Yuxweluptun a été inclus dans le nombreux groupe international et les expositions soloes, telles qu'INDIGENA : Perspectives indigènes contemporaines en 1992. Il était le destinataire de l'institut de Vancouver pour la récompense visuelle des arts (VIVA) en 1998. Le dessin-modèle de Lawrence Paul Yuxweluptun s'étend de peindre à la réalité et à l'exécution virtuelles, et a été exhibé par dehors le monde.

Son travail a été décrit comme controversé, historique, surréaliste, politique, éclairant, instructif et éducatif. Son travail s'engage dans le discours postcolonial et reflète les conditions sociopolitiques des premières communautés (indigènes) de nations au Canada. Son foyer est sur la façon dont les conditions toxicologiques globales ont effectué les premières communautés de nations.

Joyce Wieland

Joyce Wieland (le 30 juin 1931 au 27 juin 1998) était un réalisateur de film expérimental canadien et un artiste mélangé de médias.

Wieland a été soutenu à Toronto en 1931 et elle a étudié la première fois l'art à l'école centrale de la technologie de Toronto. Après qu'un voyage vers l'Europe elle ait commencé un travail en tant qu'animateur de film et par ceci ait rencontré son mari, canadienne de Michael Snow d'artiste de camarade.

Elle a eu sa première exposition soloe à la galerie d'Isaacs à Toronto en 1960, qui a alors signifié qu'elle était également la seule artiste féminine représentée par une galerie commerciale canadienne contemporaine. En 1963 Wieland et Snow se sont déplacés à New York où ils ont vécu pendant dix années.

Elle a attiré l'identification critique de son travail mais elle a été également par le passé assaillie et presque violée par un agresseur. Cette expérience a acidifié la sa et la Snow vers New York et elles sont bientôt revenues à Toronto. Snow plus tard divorcée de Wieland et maintenu un profil bas jusqu'à sa mort dans 1998 de la maladie d'Alzheimer. Elle a été faite à un dirigeant de l'ordre du Canada en 1982.

Homer Watson

Homer Ransford Watson (le 14 janvier 1855 au 30 mai 1936) était un peintre canadien de paysage. Il était « l'homme que le premier a vu le Canada comme le Canada, plutôt qu'en tant que pastiches brouillées rêveuses de la peinture européenne, » selon J. Russell Harper, un ancien conservateur d'art canadien à la galerie nationale du Canada.

Il était un membre et le président (1918-1922) de l'académie canadienne royale, comme un membre fondateur et un premier président (1907-1911) du club canadien d'art, il est allé à l'école aînée de greenglade dans Mississauga.

Le fils de Ransford Watson et Susan Mohr, il est né dans le village de Doon (partie maintenant de Kitchener), Ontario. Il a reçu son premier ensemble de peintures d'une tante et il a décidé de devenir un artiste. Il a cherché le conseil du faucheur Martin de Thomas à Toronto, et s'est déplacé là en 1874.

Il a copié des travaux à l'école normale de Toronto et était principalement autodidacte, mais a rencontré d'autres artistes à Toronto (par exemple, Lucius O'Brien) tout en travaillant à temps partiel à un studio de photographie. En 1876, il a voyagé à New York et a rencontré le peintre George Inness.

Il a été influencé par l'école de fleuve de Hudson et peint le long des fleuves de Hudson et de Susquehanna dans les montagnes d'Adirondack. En 1880, il a vendu son premier travail principal, le moulin pionnier, au marquis de Lorne pour la collection d'art de la Reine Victoria. Que la même année, le marquis a ouvert la première exposition de l'académie canadienne royale ; Le travail de Watson a été montré et il a été élu un associé.

En 1881, il a marié Roxanna Bechtel, et les couples sont entrés dans la Chambre de Drake chez Doon. Ils ont acheté la maison en 1883, et il garderait la maison en tant que sa résidence permanente jusqu'à sa mort. Watson a peint la campagne grande rurale de fleuve pendant la majeure partie de sa vie artistique.

Il a été noté pour son engagement aux paysages canadiens : il a dit que « il y a au fond de chaque conscience artistique un amour pour la terre de leur naissance… qu'aucun travail immortel n'a été effectué qui n'a pas en tant qu'un de ses promptings pour sa création un sentiment son créateur a eu de avoir des racines dans sa terre natale et d'être un produit de son sol. » En 1882, tout en voyageant le Canada, Oscar Wilde a doublé Watson « l'agent de police canadien, » le comparant au grand artiste anglais de paysage en raison des thèmes et du modèle semblables. Wilde rendrait visite de temps en temps à Watson dans sa maison et ils ont envoyé des lettres entre eux. Les lettres aussi bien que le masque de mort de Watson sont perdues sur le marché noir.

Elles pour la dernière fois ont reblanchi au début des années 90 pour disparaître seulement encore. Watson s'est déplacé en Angleterre en 1887 pendant quatre années, et a plus loin établi sa réputation. Au cours des années à venir, ses travaux sont devenus de plus en plus populaires parmi des collecteurs et ont reçu des prix aux expositions à travers l'Amérique du Nord. En 1902, à la taille de sa carrière britannique, il a exhibé la porte d'inondation.

Il a fait campagne pour sauver les régfions boisées du comté de Waterloo qu'il avait préservées dans ses paysages. Après la mort de Roxa en 1918, il a été joint par sa soeur Phoebe dans Doon. Il a été forcé de vendre beaucoup de travaux de sa collection personnelle par l'accident de marché boursier de 1929. Il est mort dans Doon. Plusieurs de ses travaux sont toujours dessus affichage à sa vieille maison, que lui et sa soeur avaient transformée en petite galerie d'art.

Frederick H. Varley

Frederick Horsman Varley, également connu sous le nom de Fred Varley, (2 janvier 1881 au 8 septembre 1969) était un membre du groupe canadien de sept artistes.

Varley a été soutenu à Sheffield, en Angleterre en 1881 et art étudié à Sheffield et en Belgique. Il est venu au Canada en 1912 conformément à l'avis d'un autre indigène de Sheffield, Arthur Lismer, et a trouvé le travail à poignée Ltd. Il a servi dans la première guerre mondiale et a peint des scènes de combat de ses expériences du temps.

Il a été profondément troublé par ce qu'il a vu dans cette guerre. Son et la contribution d'AY Jackson dans la guerre a influencé le travail dans le groupe de sept. Ils ont exprès peint le désert canadien qui avait été endommagé par le feu ou des climats durs. Sa contribution principale à l'art, cependant, était pour son travail avec le groupe de sept.

Lui et Lawren Harris étaient les seuls membres du groupe pour peindre des portraits. Il est mort à Toronto en 1969.

Tom Thomson

Thomas John Thomson (le 5 août 1877 au 8 juillet 1917) était un artiste canadien influent du début du 20ème siècle. Il a été étroitement associé aux peintres qui plus tard sont devenus le groupe de sept, mais mort dans des circonstances mystérieuses avant qu'il ait formé. Thomson était en grande partie autodidacte.

Il a été employé en tant que concepteur avec poignée Ltd, une expérience de Toronto qui a rectifié son draughtsmanship. Bien qu'il ait commencé à peindre et dessiner à un âge jeune, il avait lieu seulement en 1912, quand Thomson allait bien dans ses années '30, qu'il a commencé à peindre sérieusement. Ses premiers voyages au parc d'algonquin l'ont inspiré suivre l'exemple des artistes de camarade en produisant des croquis d'huile des scènes normales sur de petits, rectangulaires panneaux pour la portabilité facile tout en voyageant.

Entre 1912 et sa mort en 1917, Thomson a produit des centaines de ces petits croquis, beaucoup dont sont maintenant logés dans des galeries telles que la galerie d'art d'Ontario à Toronto et la galerie nationale du Canada à Ottawa. Plusieurs des peintures principales de Thomson, y compris le pin de Jack, fleuve nordique, et le vent occidental, ont commencé comme croquis avant d'être augmentée dans de grandes peintures à l'huile au « studio » de Thomson--une vieille cabane de service avec un fourneau de bois-brûlure en raison de l'enclave d'un artiste dans Rosedale, Toronto.

Bien que Thomson ait vendu peu de ces peintures pendant sa vie, ils ont formé la base des expositions posthumes, y compris une chez Wembley à Londres, qui a par la suite apporté une attention internationale à son travail. La période créatrice maximale de Thomson était de 1914 à 1917.

Thomson a été aidé par le patronage de Dr. James MacCallum de médecin de Toronto, qui a permis la transition de Thomson du concepteur au peintre professionnel. Bien que le groupe de sept n'ait pas été officiellement fondé jusqu'à après la mort de Thomson, son travail est sympathique à celui des membres A.Y. Jackson, Frederick Varley, et Arthur Lismer de groupe. Ces artistes ont partagé une appréciation pour le paysage normal raboteux, d'unkempt, et tous larges courses utilisées de brosse et une application libérale de peinture pour capturer la beauté rigide et la couleur vibrante du paysage d'Ontario.

L'art de Thomson soutient de la ressemblance stylistique au travail de tels poteau-impressionnistes comme Vincent Van Gogh et Paul Cezanne, dont le travail il a pu avoir connu des livres ou des visites aux galeries d'art. D'autres influences principales étaient l'art Nouveau et des arts et ouvrent des mouvements des tard-dix-neuvième et tôt-vingtième siècles, les modèles dont il aurait été au courant de son travail dans les industries graphiques.

Depuis sa mort, le travail de Thomson s'est développé toujours valable et populaire. En 2002, la galerie nationale du Canada a mis en scène une exposition importante de son travail, donnant à Thomson le même niveau de Picasso eu les moyens par proéminence, de Renoir, et du groupe de sept en années précédentes.

Dans des décennies récentes, la plus grande valeur du travail de Thomson a mené à la découverte de nombreux contrefaçons de son travail sur le marché. Thomson a disparu pendant un voyage canoeing sur le lac canoe en parc d'algonquin dedans le 8 juillet 1917, et son corps a été découvert dans le lac huit jours plus tard.

La cause officielle de la mort était noyade accidentelle mais il y a des questions immobiles au sujet de la façon dont il est mort réellement. On a speculé le qu'il a été assassiné par un voisin Allemand-Américain, Martin Blecher, Jr., ou qu'il est tombé sur une grille du feu pendant une bagarre ivre avec J. Shannon Fraser, propriétaire de loge de Mowat du lac canoe, au-dessus d'un vieux prêt à Fraser pour l'achat des canoës.

Thomson a allégué a eu besoin de l'argent pour qu'un nouveau costume marie Winnifred Trainor, dont les parents ont eu une maison au lac canoe. Les rumeurs ont circulé suivant le sien se noyant qu'elle était enceinte avec l'enfant de Thomson. Winnifred Trainor a fait à un voyage à Philadephia avec sa mère l'hiver suivant et est retourné autour de Pâques. Elle n'a jamais parlé au sujet de son rapport avec Thomson.

Un neveu, Terrance Trainor MacGregor, un résidant supérieur de New York qui a hérité de son domaine, qui a inclus au moins 13 petites peintures et lettres de Thomson, a dit que les lettres confirment leur enclenchement. MacGregor a refusé de produire les lettres pour la recherche savante.

D'autres croient que Thomson, qui a produit au moins 63 peintures de paysage qui le printemps dernier, beaucoup dont il a donné loin ou a jeté, la dépression grave soufferte et noyé lui-même. Il a été enterré au lac canoe dans le parc d'algonquin le 17 juillet 1917.

Sous la direction de son frère plus âgé, George Thomson, le corps a été exhumé deux jours plus tard et re-interred dans la parcelle de terrain de famille près de l'église presbytérienne de Leith le 21 juillet.

Carl Schaefer

Schaefer, Carl Fellman, artiste, professeur (b à Hanover, Ontario le 30 avr. 1903 ; d à Toronto, Ontario le 21 mai 1995). Un interprète vigoureux pourtant sensible du paysage méridional rural d'Ontario, Schaefer est typique des artistes canadiens de régionaliste qui ont choisi de se concentrer sur des thèmes agraires et social plutôt que de désert pendant les années 30.

Son meilleur travail a été inspiré par l'environnement de ferme de son comté gris indigène. Il a étudié à l'université d'Ontario de l'art (1921-24), où ses professeurs ont inclus Arthur LISMER et MACDONALD de J.E.H. Son introduction à Ontario nordique est venue en 1926 avec un voyage de canoë au Pickerel et aux fleuves français, mais il a été forcé par la dépression de se rétablir et sa famille à Hannovre, où il a pris la peinture de watercolour.

Sa première « période de Hannovre » (1932-42) a été marquée par une transition d'un décoratif et géométrique à une approche rigide réaliste et de temps en temps allégorique pour aménager en parc et à une vie immobile. Son expérience pendant qu'un artiste officiel de guerre avec la force aérienne royale canadienne (1943-46) obscurcissait sa vision, mais par les années 50 il peignait encore dans un large, lyrique esprit dans la campagne autour de Hannovre et dans les comtés voisins de Wellington et de Waterloo.

Schaefer a commencé l'enseignement en 1930 et enseigné à l'OCA de 1948 à 1970. Trois expositions principales de Schaefer ont été montées et ont circulé pendant la vie de l'artiste : par le musée de McCord, Montréal, en 1967 ; par la galerie d'art de Robert McLauchlin, Oshawa, Ontario, en 1976 ; et par la galerie d'art d'Edmonton en 1980.

Ses peintures dans l'exposition « paysage canadien » ont voyagé les galeries européennes (1983-85). Il a reçu de nombreux récompenses et honneurs.

George Agnew Reid

George Agnew Reid (né le mercredi 25 juillet 1860 dans Wingham, Ontario, Canada. Le 23 août 1947 mort à Toronto, au Canada) était un artiste et un peintre canadiens et est le plus connu en tant que peintre de genre.

Exercé à l'école centrale d'Ontario de l'art, Toronto en 1879, étudié à l'académie de la Pennsylvanie en 1883, et également chez les académies de Julian et de Colarossi à Paris, et le Prado à Madrid (1888-89). Il a fait un certain nombre de voyages d'étude en Europe, pendant laquelle il a visité la France, l'Italie, l'Espagne et le Portugal.

Elle avait lieu pendant ce temps que Reid a tourné de l'art du portrait au genre, comme dans « la forclusion de l'hypothèque » (1893), faisant son nom avec les images narratives. Reid a apporté la précision parisienne d'académie aux peintures émotives de genre d'Ontario.

Il a été élu à l'académie canadienne royale des arts en 1889, et était directeur de l'école centrale d'Ontario de l'art et de la conception (une plus défunte université d'Ontario d'art et de conception) 1912-18.

Il a également fait des muraux et des commissions privées et publiques, y compris un pour la ville hôtel de Toronto.

Bill Reid

William (Bill) Ronald Reid (le 12 janvier 1920 au 13 mars 1998) était un bijoutier, un sculpteur et un artiste canadiens. Il a été soutenu à un père de descente européenne et d'une mère du Haida (une des premières nations de la côte Pacifique) dans Victoria, Colombie britannique.

Il a développé un intérêt vif pour l'art de Haida tout en travaillant en tant qu'annonceur par radio à Toronto, où il a également étudié la fabrication de bijoux, d'abord s'étant renseigné sur son héritage de son père maternel, qui lui-même avait été formé par Charles Edenshaw, un artiste de Haida de grande renommée.

En 1951 il est revenu à Vancouver et est devenu considérablement intéressé dans les travaux d'Edenshaw, travaillant pour comprendre le symbolisme de son travail, beaucoup dont eu perdu avec les nombreuses traditions de Haida. Pendant ce temps il a également travaillé aux objets façonnés récupérants, y compris beaucoup de mâts totémiques complexe découpés qui moldering alors dans les emplacements abandonnés de village, et facilité la reconstruction partielle d'un village à l'université du musée de Colombie britannique de l'anthropologie.

Travaillant dans les formes traditionnelles et les média modernes (habituellement or, argent et argillite), il a commencé en transformant des bijoux avant de s'embrancher en de plus grandes sculptures dans le cèdre en bronze et rouge, dépeignant habituellement des figures, des animaux et des scènes à partir du folklore, aussi bien qu'aider à la conservation de la mythologie de accompagnement.

Précédemment, les enfants des premières mères de nations et les pères européens n'étaient pas habilités au statut indien au Canada. Quand la loi a été changée, Reid était rapide pour solliciter l'identification en tant qu'Indien. Ses travaux plus magnifiques sont deux grandes sculptures en bronze, chacune qui dépeint un canoë rempli de figures humaines et animales : un noir, l'esprit du Haida Gwaii, à l'ambassade canadienne à Washington, C.C, aux Etats-Unis et en un vert, le canoë de jade, à l'aéroport international de Vancouver, en Colombie britannique.

Il a participé aux blocus des routes de notation qui ont aidé économiser les forêts tropicales de Gwaii Haanas (Moresby du sud) ; il a également cessé le travail sur la sculpture à Washington pendant cette période pour protester la destruction des forêts de Haida Gwaii. Reid a reçu beaucoup d'honneurs dans sa vie, y compris des degrés honorifiques de l'université de Colombie britannique, de l'université de Toronto, de l'université de Victoria, de l'université d'Ontario occidental, de l'université de York, et de l'université de Trent.

Il a reçu la récompense indigène nationale d'accomplissement pour l'accomplissement de vie en 1994, et a été fait à un membre de l'ordre de Colombie britannique et à un dirigeant de l'ordre de la France des arts et des lettres [1]. Après avoir consacré la dernière partie de sa vie à la création de nouveaux travaux et de ces derniers charge du curation, Reid mort dans 1998, du :maladie de Parkinson.

En juillet 1998, les amis et les parents ont barboté un grand canoë de cèdre, découpé par Reid pour l'expo 86, sur un voyage de deux jours le long de la côte Pacifique pour apporter ses cendres à l'île de Tanu dans le Haida Gwaii, l'emplacement du village de sa mère. Son travail est décrit sur la note $20 à la banque des nouvelle 2004) questions canadienne du voyage du Canada (appareillées avec une citation d'auteur Gabrielle Roy.