Joyce Wieland

Joyce Wieland (le 30 juin 1931 au 27 juin 1998) était un réalisateur de film expérimental canadien et un artiste mélangé de médias.

Wieland a été soutenu à Toronto en 1931 et elle a étudié la première fois l'art à l'école centrale de la technologie de Toronto. Après qu'un voyage vers l'Europe elle ait commencé un travail en tant qu'animateur de film et par ceci ait rencontré son mari, canadienne de Michael Snow d'artiste de camarade.

Elle a eu sa première exposition soloe à la galerie d'Isaacs à Toronto en 1960, qui a alors signifié qu'elle était également la seule artiste féminine représentée par une galerie commerciale canadienne contemporaine. En 1963 Wieland et Snow se sont déplacés à New York où ils ont vécu pendant dix années.

Elle a attiré l'identification critique de son travail mais elle a été également par le passé assaillie et presque violée par un agresseur. Cette expérience a acidifié la sa et la Snow vers New York et elles sont bientôt revenues à Toronto. Snow plus tard divorcée de Wieland et maintenu un profil bas jusqu'à sa mort dans 1998 de la maladie d'Alzheimer. Elle a été faite à un dirigeant de l'ordre du Canada en 1982.

Bill Reid

William (Bill) Ronald Reid (le 12 janvier 1920 au 13 mars 1998) était un bijoutier, un sculpteur et un artiste canadiens. Il a été soutenu à un père de descente européenne et d'une mère du Haida (une des premières nations de la côte Pacifique) dans Victoria, Colombie britannique.

Il a développé un intérêt vif pour l'art de Haida tout en travaillant en tant qu'annonceur par radio à Toronto, où il a également étudié la fabrication de bijoux, d'abord s'étant renseigné sur son héritage de son père maternel, qui lui-même avait été formé par Charles Edenshaw, un artiste de Haida de grande renommée.

En 1951 il est revenu à Vancouver et est devenu considérablement intéressé dans les travaux d'Edenshaw, travaillant pour comprendre le symbolisme de son travail, beaucoup dont eu perdu avec les nombreuses traditions de Haida. Pendant ce temps il a également travaillé aux objets façonnés récupérants, y compris beaucoup de mâts totémiques complexe découpés qui moldering alors dans les emplacements abandonnés de village, et facilité la reconstruction partielle d'un village à l'université du musée de Colombie britannique de l'anthropologie.

Travaillant dans les formes traditionnelles et les média modernes (habituellement or, argent et argillite), il a commencé en transformant des bijoux avant de s'embrancher en de plus grandes sculptures dans le cèdre en bronze et rouge, dépeignant habituellement des figures, des animaux et des scènes à partir du folklore, aussi bien qu'aider à la conservation de la mythologie de accompagnement.

Précédemment, les enfants des premières mères de nations et les pères européens n'étaient pas habilités au statut indien au Canada. Quand la loi a été changée, Reid était rapide pour solliciter l'identification en tant qu'Indien. Ses travaux plus magnifiques sont deux grandes sculptures en bronze, chacune qui dépeint un canoë rempli de figures humaines et animales : un noir, l'esprit du Haida Gwaii, à l'ambassade canadienne à Washington, C.C, aux Etats-Unis et en un vert, le canoë de jade, à l'aéroport international de Vancouver, en Colombie britannique.

Il a participé aux blocus des routes de notation qui ont aidé économiser les forêts tropicales de Gwaii Haanas (Moresby du sud) ; il a également cessé le travail sur la sculpture à Washington pendant cette période pour protester la destruction des forêts de Haida Gwaii. Reid a reçu beaucoup d'honneurs dans sa vie, y compris des degrés honorifiques de l'université de Colombie britannique, de l'université de Toronto, de l'université de Victoria, de l'université d'Ontario occidental, de l'université de York, et de l'université de Trent.

Il a reçu la récompense indigène nationale d'accomplissement pour l'accomplissement de vie en 1994, et a été fait à un membre de l'ordre de Colombie britannique et à un dirigeant de l'ordre de la France des arts et des lettres [1]. Après avoir consacré la dernière partie de sa vie à la création de nouveaux travaux et de ces derniers charge du curation, Reid mort dans 1998, du :maladie de Parkinson.

En juillet 1998, les amis et les parents ont barboté un grand canoë de cèdre, découpé par Reid pour l'expo 86, sur un voyage de deux jours le long de la côte Pacifique pour apporter ses cendres à l'île de Tanu dans le Haida Gwaii, l'emplacement du village de sa mère. Son travail est décrit sur la note $20 à la banque des nouvelle 2004) questions canadienne du voyage du Canada (appareillées avec une citation d'auteur Gabrielle Roy.

Pegi Nicol MacLeod

Pegi Nicol MacLeod, Margaret soutenu Kathleen (Nicol) MacLeod (le 4 janvier 1904 au 12 février 1949), était un membre canadien de la première vague des artistes de la peinture canadienne de modernisme. Elle est née dans Listowel, Ontario et était un élève de Franklin Brownell à Ottawa.

Successivement elle a étudié aux Beau-Arts de DES d'Ecole à Montréal. Dans 1932 a gagné le prix de concurrence d'arts de Willingdon pour la peinture. MacLeod a habité à Toronto de 1934 à 1937 après quoi elle s'est mariée et est allée habiter à New York City avec lui. Annuellement cependant, elle est revenue au Canada - en particulier à Fredericton Nouveau Brunswick, où en 1940 elle a ouvert un centre d'art pour les artistes aspirants à l'université du Nouveau Brunswick.

Un peintre des personnes et des paysages, elle des morceaux a tendu à avoir un sombre bien que joyeux, sentir réfléchissant perspicace et humanitaire à eux. Ils ont été souvent peints dans des tonalités amorties montrant l'influence, le plus susceptible, que le groupe renommé de sept artistes a eu sur beaucoup de peintres du Canada dans la première moitié du vingtième siècle.

MacLeod était contre la deuxième guerre mondiale, cependant en 1944 où elle a été commissionnée par la galerie nationale du Canada peindre beaucoup d'activités de la Division des femmes des forces armées par dehors la deuxième guerre mondiale en tant que moyens de présenter la guerre d'une perspective uniquement femelle. Aujourd'hui MacLeod est vu en tant qu'artiste bien considéré, dont le travail WW2, qui inclut 110 peintures à l'huile, la place en particulier indépendamment de beaucoup de elle des pairs alors.

MacLeod est mort du cancer à New York City en 1949, laissant plus que mille oeuvres d'art derrière, qui ont inclus beaucoup de peintures aussi bien que d'autres formes d'art telles que des conceptions pour les couvertures accrochées.

Jack Humphrey

Jack Weldon Humphrey est né en 1901 en saint John, Nouveau Brunswick et est mort en 1967.

Il était un paysage et une figure canadiens peintre, principalement dans le watercolour. Il a étudié à l'école du musée des arts fins, Boston, sous Phillip vigoureux et peinture l'académie nationale de la conception, la ligue d'étudiants d'arts, à New York, et école de morue de cap de l'aubépine de Charles. Il était un étudiant de base de Tiffany à l'huître Bay, Long Island, 1927.

Il a étudié en Europe de 1929 à 1930, étudiant à Paris avec André Lhote, et à l'académie de Grande Chaumiere et à Munich à l'école de Hans Hofmann. Il a également voyagé en l'Italie, la Hollande, la Belgique, et l'England.Visited Vancouver en 1933 et Mexique en 1938.

Humphrey était un membre fondateur du C.G.P. en 1933. En 1951 il a enseigné à l'université de la Reine à Kingston, Ontario. De 1952 à 1954 il a peint à Paris sur une camaraderie de gouvernement. Retournant de France en 1954, il a développé des tendances abstraites et nonobjective dans des paysages de gouache et d'huile, alors que ses beaux watercolours se concentraient sur les détails intimes de la nature.

Les peintures de Humphrey du port, des rues et des ouvriers de saint John au Canada ont établi sa réputation en tant qu'artiste régional et sienne travail s'est prolongée à de nombreux portraits des amis et des enfants de la ville. Ne faisant aucune concession pour façonner, Humphrey dur, approche honnête lui a fait un membre respecté de la société contemporaine de l'art de Montréal et le groupe canadien des peintres.

Il est mort en 1967 dans l'hôpital. Il avait récupéré d'une chirurgie récente. Il avait 65 ans à l'heure de sa mort.

Henry George Glyde

Henry George Glyde (soutenu le 18 juin 1906 dans Luton, l'Angleterre. Le 31 mars 1998 mort Victoria, au Canada) était un peintre et un éducateur canadiens d'art. Glyde a été formé à l'université royale de l'art à Londres, Angleterre (1926-30).

Il est venu au Canada en 1935 pour enseigner le dessin à Calgary à l'institut de la technologie provincial et l'art et dans 1936 est devenu chef du département d'art. Il était également chef de la division de peinture de l'école de Banff des arts fins (1936-66). En 1937 il a commencé à enseigner les classes d'art de la communauté par le département de la prolongation, université d'Alberta, où il a continué pour établir la Division de l'art fin. Il a enseigné là entre 1946 et 1966.

Les travaux les plus significatifs de Glyde sont des huiles et des muraux qui ont documenté des aspects de la vie urbaine et rurale de prairie dans un modèle qui pourrait s'appeler le réalisme social. Ses muraux sont classiques avec les couleurs sombres sombres et la figure groupements qui sont mythologiques et symboliques dans l'humeur et le contenu. L'emphase sur des réalités structurales reportées à son interprétation du paysage d'Alberta et à sa représentation British Columbia de la côte. Une exposition rétrospective importante a été produite par le musée de Glenbow en 1987.

Florence Carlyle

Soutenu dans Galt, Ontario, Florence Carlyle est allé bien à une figure et à un peintre de portrait dans le modèle moderniste et a été connu particulièrement en tant que coloriste. Elle a été élevée dans Woodstock, Ontario où son père était l'inspecteur du comté des écoles.

Sentant le talent de l'art de sa fille d'art, la mère de Florence s'est chargée pour un professeur d'art de New York City de fournir des leçons dans un studio particulièrement réglé jusqu'à encouragent les talents de sa fille. En 1890, Florence Carlyle, vieillissent alors 26, est allé à Paris, France où elle a étudié à l'académie Julian avec William Bouguereau, Jules Lefebvre et Robert-Fleury élégant.

En 1893, son travail a été exhibé à l'académie royale, et trois ans après, elle est revenue au Canada. Elle a eu des studios à Londres et Woodstock, et dans 1897 est devenue la première femme à élire un associé de l'académie canadienne royale.

En 1899, elle a établi un studio à New York City. Les vingt dernières années de sa vie ont été habitées dans Crowborough, le Sussex, Angleterre où elle et un ami, Julie Hastings, ont acheté une maison anglaise qu'elles ont appelé « Haws doux ».

Florence Carlyle est mort chez Crowborough le 2 mai 1923. Son travail est dans la collection de la galerie d'art de Woodstock, un musée dans Woodstock, Ontario.

Jonathon Earl Bowser

Bowser est un peintre vivant dans PEI, qui décrit son propre modèle en tant que « naturalisme mythique ». Le sujet le plus commun de son travail sont des déesses, habituellement situées dans des paysages colorés et poétiques.

Charles Alexander Moffat

Charles Alexander Moffat ou Charles Moffat (soutenu 1979 Wingham, Ontario, au Canada) est un artiste, un auteur et un directeur canadiens controversés de film. Son dessin-modèle est apparu dans la "Fuck Documentaire" et un documentaire d'art au sujet d'artiste féministe Cindy Sherman.

Moffat également a dirigé des films et des videos courts comme « la série d'Américains de crainte », « l'hiver nucléaire » et les « cauchemars le matin ». Charles Moffat a étudié à l'école d'Etat de Hillcrest dans Teeswater, Ontario, école secondaire de zone de Walkerton dans Walkerton Ontario, école secondaire de John Diefenbaker dans Hanover Ontario et à l'université de York à Toronto Canada.

Les peintures à l'huile de l'acrylique et de Moffat se concentre sur des matières controversées telles que l'avortement, la manipulation génétique, la sexualité, la culture gothique, les fétiches, le féminisme, la politique américaine, la censure, la zone démilitarisée coréenne et l'athéisme. Moffat est également connu pour ses peintures des violinists femelles. Sa peinture plus célèbre est « censure des Etats-Unis ».

Lawrence Paul Yuxweluptun

Lawrence Paul Yuxweluptun, reçu un diplôme de l'école d'Emily Carr de l'art et de la conception en 1983 avec un degré d'honneurs dans la peinture. La stratégie de Yuxweluptun est de documenter et favoriser le changement de l'histoire indigène contemporaine dans les peintures à grande échelle (de 54.2 x de 34.7cm à de 233.7 x de 200.7cm), en utilisant les éléments formels de cosmologie de Salish de côte, de conception de côte du nord-ouest, et la tradition occidentale de paysage. Ses travaux peints explorent les questions politiques, environnementales, et culturelles. Ses expériences personnelles et sociopolitiques augmentent cette pratique de documentation.

Le travail de Yuxweluptun a été inclus dans le nombreux groupe international et les expositions soloes, telles qu'INDIGENA : Perspectives indigènes contemporaines en 1992. Il était le destinataire de l'institut de Vancouver pour la récompense visuelle des arts (VIVA) en 1998. Le dessin-modèle de Lawrence Paul Yuxweluptun s'étend de peindre à la réalité et à l'exécution virtuelles, et a été exhibé par dehors le monde.

Son travail a été décrit comme controversé, historique, surréaliste, politique, éclairant, instructif et éducatif. Son travail s'engage dans le discours postcolonial et reflète les conditions sociopolitiques des premières communautés (indigènes) de nations au Canada. Son foyer est sur la façon dont les conditions toxicologiques globales ont effectué les premières communautés de nations.

Homer Watson

Homer Ransford Watson (le 14 janvier 1855 au 30 mai 1936) était un peintre canadien de paysage. Il était « l'homme que le premier a vu le Canada comme le Canada, plutôt qu'en tant que pastiches brouillées rêveuses de la peinture européenne, » selon J. Russell Harper, un ancien conservateur d'art canadien à la galerie nationale du Canada.

Il était un membre et le président (1918-1922) de l'académie canadienne royale, comme un membre fondateur et un premier président (1907-1911) du club canadien d'art, il est allé à l'école aînée de greenglade dans Mississauga.

Le fils de Ransford Watson et Susan Mohr, il est né dans le village de Doon (partie maintenant de Kitchener), Ontario. Il a reçu son premier ensemble de peintures d'une tante et il a décidé de devenir un artiste. Il a cherché le conseil du faucheur Martin de Thomas à Toronto, et s'est déplacé là en 1874.

Il a copié des travaux à l'école normale de Toronto et était principalement autodidacte, mais a rencontré d'autres artistes à Toronto (par exemple, Lucius O'Brien) tout en travaillant à temps partiel à un studio de photographie. En 1876, il a voyagé à New York et a rencontré le peintre George Inness.

Il a été influencé par l'école de fleuve de Hudson et peint le long des fleuves de Hudson et de Susquehanna dans les montagnes d'Adirondack. En 1880, il a vendu son premier travail principal, le moulin pionnier, au marquis de Lorne pour la collection d'art de la Reine Victoria. Que la même année, le marquis a ouvert la première exposition de l'académie canadienne royale ; Le travail de Watson a été montré et il a été élu un associé.

En 1881, il a marié Roxanna Bechtel, et les couples sont entrés dans la Chambre de Drake chez Doon. Ils ont acheté la maison en 1883, et il garderait la maison en tant que sa résidence permanente jusqu'à sa mort. Watson a peint la campagne grande rurale de fleuve pendant la majeure partie de sa vie artistique.

Il a été noté pour son engagement aux paysages canadiens : il a dit que « il y a au fond de chaque conscience artistique un amour pour la terre de leur naissance… qu'aucun travail immortel n'a été effectué qui n'a pas en tant qu'un de ses promptings pour sa création un sentiment son créateur a eu de avoir des racines dans sa terre natale et d'être un produit de son sol. » En 1882, tout en voyageant le Canada, Oscar Wilde a doublé Watson « l'agent de police canadien, » le comparant au grand artiste anglais de paysage en raison des thèmes et du modèle semblables. Wilde rendrait visite de temps en temps à Watson dans sa maison et ils ont envoyé des lettres entre eux. Les lettres aussi bien que le masque de mort de Watson sont perdues sur le marché noir.

Elles pour la dernière fois ont reblanchi au début des années 90 pour disparaître seulement encore. Watson s'est déplacé en Angleterre en 1887 pendant quatre années, et a plus loin établi sa réputation. Au cours des années à venir, ses travaux sont devenus de plus en plus populaires parmi des collecteurs et ont reçu des prix aux expositions à travers l'Amérique du Nord. En 1902, à la taille de sa carrière britannique, il a exhibé la porte d'inondation.

Il a fait campagne pour sauver les régfions boisées du comté de Waterloo qu'il avait préservées dans ses paysages. Après la mort de Roxa en 1918, il a été joint par sa soeur Phoebe dans Doon. Il a été forcé de vendre beaucoup de travaux de sa collection personnelle par l'accident de marché boursier de 1929. Il est mort dans Doon. Plusieurs de ses travaux sont toujours dessus affichage à sa vieille maison, que lui et sa soeur avaient transformée en petite galerie d'art.