Pegi Nicol MacLeod

Pegi Nicol MacLeod, Margaret soutenu Kathleen (Nicol) MacLeod (le 4 janvier 1904 au 12 février 1949), était un membre canadien de la première vague des artistes de la peinture canadienne de modernisme. Elle est née dans Listowel, Ontario et était un élève de Franklin Brownell à Ottawa.

Successivement elle a étudié aux Beau-Arts de DES d'Ecole à Montréal. Dans 1932 a gagné le prix de concurrence d'arts de Willingdon pour la peinture. MacLeod a habité à Toronto de 1934 à 1937 après quoi elle s'est mariée et est allée habiter à New York City avec lui. Annuellement cependant, elle est revenue au Canada - en particulier à Fredericton Nouveau Brunswick, où en 1940 elle a ouvert un centre d'art pour les artistes aspirants à l'université du Nouveau Brunswick.

Un peintre des personnes et des paysages, elle des morceaux a tendu à avoir un sombre bien que joyeux, sentir réfléchissant perspicace et humanitaire à eux. Ils ont été souvent peints dans des tonalités amorties montrant l'influence, le plus susceptible, que le groupe renommé de sept artistes a eu sur beaucoup de peintres du Canada dans la première moitié du vingtième siècle.

MacLeod était contre la deuxième guerre mondiale, cependant en 1944 où elle a été commissionnée par la galerie nationale du Canada peindre beaucoup d'activités de la Division des femmes des forces armées par dehors la deuxième guerre mondiale en tant que moyens de présenter la guerre d'une perspective uniquement femelle. Aujourd'hui MacLeod est vu en tant qu'artiste bien considéré, dont le travail WW2, qui inclut 110 peintures à l'huile, la place en particulier indépendamment de beaucoup de elle des pairs alors.

MacLeod est mort du cancer à New York City en 1949, laissant plus que mille oeuvres d'art derrière, qui ont inclus beaucoup de peintures aussi bien que d'autres formes d'art telles que des conceptions pour les couvertures accrochées.

Jack Humphrey

Jack Weldon Humphrey est né en 1901 en saint John, Nouveau Brunswick et est mort en 1967.

Il était un paysage et une figure canadiens peintre, principalement dans le watercolour. Il a étudié à l'école du musée des arts fins, Boston, sous Phillip vigoureux et peinture l'académie nationale de la conception, la ligue d'étudiants d'arts, à New York, et école de morue de cap de l'aubépine de Charles. Il était un étudiant de base de Tiffany à l'huître Bay, Long Island, 1927.

Il a étudié en Europe de 1929 à 1930, étudiant à Paris avec André Lhote, et à l'académie de Grande Chaumiere et à Munich à l'école de Hans Hofmann. Il a également voyagé en l'Italie, la Hollande, la Belgique, et l'England.Visited Vancouver en 1933 et Mexique en 1938.

Humphrey était un membre fondateur du C.G.P. en 1933. En 1951 il a enseigné à l'université de la Reine à Kingston, Ontario. De 1952 à 1954 il a peint à Paris sur une camaraderie de gouvernement. Retournant de France en 1954, il a développé des tendances abstraites et nonobjective dans des paysages de gouache et d'huile, alors que ses beaux watercolours se concentraient sur les détails intimes de la nature.

Les peintures de Humphrey du port, des rues et des ouvriers de saint John au Canada ont établi sa réputation en tant qu'artiste régional et sienne travail s'est prolongée à de nombreux portraits des amis et des enfants de la ville. Ne faisant aucune concession pour façonner, Humphrey dur, approche honnête lui a fait un membre respecté de la société contemporaine de l'art de Montréal et le groupe canadien des peintres.

Il est mort en 1967 dans l'hôpital. Il avait récupéré d'une chirurgie récente. Il avait 65 ans à l'heure de sa mort.

Henry George Glyde

Henry George Glyde (soutenu le 18 juin 1906 dans Luton, l'Angleterre. Le 31 mars 1998 mort Victoria, au Canada) était un peintre et un éducateur canadiens d'art. Glyde a été formé à l'université royale de l'art à Londres, Angleterre (1926-30).

Il est venu au Canada en 1935 pour enseigner le dessin à Calgary à l'institut de la technologie provincial et l'art et dans 1936 est devenu chef du département d'art. Il était également chef de la division de peinture de l'école de Banff des arts fins (1936-66). En 1937 il a commencé à enseigner les classes d'art de la communauté par le département de la prolongation, université d'Alberta, où il a continué pour établir la Division de l'art fin. Il a enseigné là entre 1946 et 1966.

Les travaux les plus significatifs de Glyde sont des huiles et des muraux qui ont documenté des aspects de la vie urbaine et rurale de prairie dans un modèle qui pourrait s'appeler le réalisme social. Ses muraux sont classiques avec les couleurs sombres sombres et la figure groupements qui sont mythologiques et symboliques dans l'humeur et le contenu. L'emphase sur des réalités structurales reportées à son interprétation du paysage d'Alberta et à sa représentation British Columbia de la côte. Une exposition rétrospective importante a été produite par le musée de Glenbow en 1987.

Florence Carlyle

Soutenu dans Galt, Ontario, Florence Carlyle est allé bien à une figure et à un peintre de portrait dans le modèle moderniste et a été connu particulièrement en tant que coloriste. Elle a été élevée dans Woodstock, Ontario où son père était l'inspecteur du comté des écoles.

Sentant le talent de l'art de sa fille d'art, la mère de Florence s'est chargée pour un professeur d'art de New York City de fournir des leçons dans un studio particulièrement réglé jusqu'à encouragent les talents de sa fille. En 1890, Florence Carlyle, vieillissent alors 26, est allé à Paris, France où elle a étudié à l'académie Julian avec William Bouguereau, Jules Lefebvre et Robert-Fleury élégant.

En 1893, son travail a été exhibé à l'académie royale, et trois ans après, elle est revenue au Canada. Elle a eu des studios à Londres et Woodstock, et dans 1897 est devenue la première femme à élire un associé de l'académie canadienne royale.

En 1899, elle a établi un studio à New York City. Les vingt dernières années de sa vie ont été habitées dans Crowborough, le Sussex, Angleterre où elle et un ami, Julie Hastings, ont acheté une maison anglaise qu'elles ont appelé « Haws doux ».

Florence Carlyle est mort chez Crowborough le 2 mai 1923. Son travail est dans la collection de la galerie d'art de Woodstock, un musée dans Woodstock, Ontario.

Jonathon Earl Bowser

Bowser est un peintre vivant dans PEI, qui décrit son propre modèle en tant que « naturalisme mythique ». Le sujet le plus commun de son travail sont des déesses, habituellement situées dans des paysages colorés et poétiques.

Charles Alexander Moffat

Charles Alexander Moffat ou Charles Moffat (soutenu 1979 Wingham, Ontario, au Canada) est un artiste, un auteur et un directeur canadiens controversés de film. Son dessin-modèle est apparu dans la "Fuck Documentaire" et un documentaire d'art au sujet d'artiste féministe Cindy Sherman.

Moffat également a dirigé des films et des videos courts comme « la série d'Américains de crainte », « l'hiver nucléaire » et les « cauchemars le matin ». Charles Moffat a étudié à l'école d'Etat de Hillcrest dans Teeswater, Ontario, école secondaire de zone de Walkerton dans Walkerton Ontario, école secondaire de John Diefenbaker dans Hanover Ontario et à l'université de York à Toronto Canada.

Les peintures à l'huile de l'acrylique et de Moffat se concentre sur des matières controversées telles que l'avortement, la manipulation génétique, la sexualité, la culture gothique, les fétiches, le féminisme, la politique américaine, la censure, la zone démilitarisée coréenne et l'athéisme. Moffat est également connu pour ses peintures des violinists femelles. Sa peinture plus célèbre est « censure des Etats-Unis ».

Lawrence Paul Yuxweluptun

Lawrence Paul Yuxweluptun, reçu un diplôme de l'école d'Emily Carr de l'art et de la conception en 1983 avec un degré d'honneurs dans la peinture. La stratégie de Yuxweluptun est de documenter et favoriser le changement de l'histoire indigène contemporaine dans les peintures à grande échelle (de 54.2 x de 34.7cm à de 233.7 x de 200.7cm), en utilisant les éléments formels de cosmologie de Salish de côte, de conception de côte du nord-ouest, et la tradition occidentale de paysage. Ses travaux peints explorent les questions politiques, environnementales, et culturelles. Ses expériences personnelles et sociopolitiques augmentent cette pratique de documentation.

Le travail de Yuxweluptun a été inclus dans le nombreux groupe international et les expositions soloes, telles qu'INDIGENA : Perspectives indigènes contemporaines en 1992. Il était le destinataire de l'institut de Vancouver pour la récompense visuelle des arts (VIVA) en 1998. Le dessin-modèle de Lawrence Paul Yuxweluptun s'étend de peindre à la réalité et à l'exécution virtuelles, et a été exhibé par dehors le monde.

Son travail a été décrit comme controversé, historique, surréaliste, politique, éclairant, instructif et éducatif. Son travail s'engage dans le discours postcolonial et reflète les conditions sociopolitiques des premières communautés (indigènes) de nations au Canada. Son foyer est sur la façon dont les conditions toxicologiques globales ont effectué les premières communautés de nations.

Homer Watson

Homer Ransford Watson (le 14 janvier 1855 au 30 mai 1936) était un peintre canadien de paysage. Il était « l'homme que le premier a vu le Canada comme le Canada, plutôt qu'en tant que pastiches brouillées rêveuses de la peinture européenne, » selon J. Russell Harper, un ancien conservateur d'art canadien à la galerie nationale du Canada.

Il était un membre et le président (1918-1922) de l'académie canadienne royale, comme un membre fondateur et un premier président (1907-1911) du club canadien d'art, il est allé à l'école aînée de greenglade dans Mississauga.

Le fils de Ransford Watson et Susan Mohr, il est né dans le village de Doon (partie maintenant de Kitchener), Ontario. Il a reçu son premier ensemble de peintures d'une tante et il a décidé de devenir un artiste. Il a cherché le conseil du faucheur Martin de Thomas à Toronto, et s'est déplacé là en 1874.

Il a copié des travaux à l'école normale de Toronto et était principalement autodidacte, mais a rencontré d'autres artistes à Toronto (par exemple, Lucius O'Brien) tout en travaillant à temps partiel à un studio de photographie. En 1876, il a voyagé à New York et a rencontré le peintre George Inness.

Il a été influencé par l'école de fleuve de Hudson et peint le long des fleuves de Hudson et de Susquehanna dans les montagnes d'Adirondack. En 1880, il a vendu son premier travail principal, le moulin pionnier, au marquis de Lorne pour la collection d'art de la Reine Victoria. Que la même année, le marquis a ouvert la première exposition de l'académie canadienne royale ; Le travail de Watson a été montré et il a été élu un associé.

En 1881, il a marié Roxanna Bechtel, et les couples sont entrés dans la Chambre de Drake chez Doon. Ils ont acheté la maison en 1883, et il garderait la maison en tant que sa résidence permanente jusqu'à sa mort. Watson a peint la campagne grande rurale de fleuve pendant la majeure partie de sa vie artistique.

Il a été noté pour son engagement aux paysages canadiens : il a dit que « il y a au fond de chaque conscience artistique un amour pour la terre de leur naissance… qu'aucun travail immortel n'a été effectué qui n'a pas en tant qu'un de ses promptings pour sa création un sentiment son créateur a eu de avoir des racines dans sa terre natale et d'être un produit de son sol. » En 1882, tout en voyageant le Canada, Oscar Wilde a doublé Watson « l'agent de police canadien, » le comparant au grand artiste anglais de paysage en raison des thèmes et du modèle semblables. Wilde rendrait visite de temps en temps à Watson dans sa maison et ils ont envoyé des lettres entre eux. Les lettres aussi bien que le masque de mort de Watson sont perdues sur le marché noir.

Elles pour la dernière fois ont reblanchi au début des années 90 pour disparaître seulement encore. Watson s'est déplacé en Angleterre en 1887 pendant quatre années, et a plus loin établi sa réputation. Au cours des années à venir, ses travaux sont devenus de plus en plus populaires parmi des collecteurs et ont reçu des prix aux expositions à travers l'Amérique du Nord. En 1902, à la taille de sa carrière britannique, il a exhibé la porte d'inondation.

Il a fait campagne pour sauver les régfions boisées du comté de Waterloo qu'il avait préservées dans ses paysages. Après la mort de Roxa en 1918, il a été joint par sa soeur Phoebe dans Doon. Il a été forcé de vendre beaucoup de travaux de sa collection personnelle par l'accident de marché boursier de 1929. Il est mort dans Doon. Plusieurs de ses travaux sont toujours dessus affichage à sa vieille maison, que lui et sa soeur avaient transformée en petite galerie d'art.

Frederick H. Varley

Frederick Horsman Varley, également connu sous le nom de Fred Varley, (2 janvier 1881 au 8 septembre 1969) était un membre du groupe canadien de sept artistes.

Varley a été soutenu à Sheffield, en Angleterre en 1881 et art étudié à Sheffield et en Belgique. Il est venu au Canada en 1912 conformément à l'avis d'un autre indigène de Sheffield, Arthur Lismer, et a trouvé le travail à poignée Ltd. Il a servi dans la première guerre mondiale et a peint des scènes de combat de ses expériences du temps.

Il a été profondément troublé par ce qu'il a vu dans cette guerre. Son et la contribution d'AY Jackson dans la guerre a influencé le travail dans le groupe de sept. Ils ont exprès peint le désert canadien qui avait été endommagé par le feu ou des climats durs. Sa contribution principale à l'art, cependant, était pour son travail avec le groupe de sept.

Lui et Lawren Harris étaient les seuls membres du groupe pour peindre des portraits. Il est mort à Toronto en 1969.

Tom Thomson

Thomas John Thomson (le 5 août 1877 au 8 juillet 1917) était un artiste canadien influent du début du 20ème siècle. Il a été étroitement associé aux peintres qui plus tard sont devenus le groupe de sept, mais mort dans des circonstances mystérieuses avant qu'il ait formé. Thomson était en grande partie autodidacte.

Il a été employé en tant que concepteur avec poignée Ltd, une expérience de Toronto qui a rectifié son draughtsmanship. Bien qu'il ait commencé à peindre et dessiner à un âge jeune, il avait lieu seulement en 1912, quand Thomson allait bien dans ses années '30, qu'il a commencé à peindre sérieusement. Ses premiers voyages au parc d'algonquin l'ont inspiré suivre l'exemple des artistes de camarade en produisant des croquis d'huile des scènes normales sur de petits, rectangulaires panneaux pour la portabilité facile tout en voyageant.

Entre 1912 et sa mort en 1917, Thomson a produit des centaines de ces petits croquis, beaucoup dont sont maintenant logés dans des galeries telles que la galerie d'art d'Ontario à Toronto et la galerie nationale du Canada à Ottawa. Plusieurs des peintures principales de Thomson, y compris le pin de Jack, fleuve nordique, et le vent occidental, ont commencé comme croquis avant d'être augmentée dans de grandes peintures à l'huile au « studio » de Thomson--une vieille cabane de service avec un fourneau de bois-brûlure en raison de l'enclave d'un artiste dans Rosedale, Toronto.

Bien que Thomson ait vendu peu de ces peintures pendant sa vie, ils ont formé la base des expositions posthumes, y compris une chez Wembley à Londres, qui a par la suite apporté une attention internationale à son travail. La période créatrice maximale de Thomson était de 1914 à 1917.

Thomson a été aidé par le patronage de Dr. James MacCallum de médecin de Toronto, qui a permis la transition de Thomson du concepteur au peintre professionnel. Bien que le groupe de sept n'ait pas été officiellement fondé jusqu'à après la mort de Thomson, son travail est sympathique à celui des membres A.Y. Jackson, Frederick Varley, et Arthur Lismer de groupe. Ces artistes ont partagé une appréciation pour le paysage normal raboteux, d'unkempt, et tous larges courses utilisées de brosse et une application libérale de peinture pour capturer la beauté rigide et la couleur vibrante du paysage d'Ontario.

L'art de Thomson soutient de la ressemblance stylistique au travail de tels poteau-impressionnistes comme Vincent Van Gogh et Paul Cezanne, dont le travail il a pu avoir connu des livres ou des visites aux galeries d'art. D'autres influences principales étaient l'art Nouveau et des arts et ouvrent des mouvements des tard-dix-neuvième et tôt-vingtième siècles, les modèles dont il aurait été au courant de son travail dans les industries graphiques.

Depuis sa mort, le travail de Thomson s'est développé toujours valable et populaire. En 2002, la galerie nationale du Canada a mis en scène une exposition importante de son travail, donnant à Thomson le même niveau de Picasso eu les moyens par proéminence, de Renoir, et du groupe de sept en années précédentes.

Dans des décennies récentes, la plus grande valeur du travail de Thomson a mené à la découverte de nombreux contrefaçons de son travail sur le marché. Thomson a disparu pendant un voyage canoeing sur le lac canoe en parc d'algonquin dedans le 8 juillet 1917, et son corps a été découvert dans le lac huit jours plus tard.

La cause officielle de la mort était noyade accidentelle mais il y a des questions immobiles au sujet de la façon dont il est mort réellement. On a speculé le qu'il a été assassiné par un voisin Allemand-Américain, Martin Blecher, Jr., ou qu'il est tombé sur une grille du feu pendant une bagarre ivre avec J. Shannon Fraser, propriétaire de loge de Mowat du lac canoe, au-dessus d'un vieux prêt à Fraser pour l'achat des canoës.

Thomson a allégué a eu besoin de l'argent pour qu'un nouveau costume marie Winnifred Trainor, dont les parents ont eu une maison au lac canoe. Les rumeurs ont circulé suivant le sien se noyant qu'elle était enceinte avec l'enfant de Thomson. Winnifred Trainor a fait à un voyage à Philadephia avec sa mère l'hiver suivant et est retourné autour de Pâques. Elle n'a jamais parlé au sujet de son rapport avec Thomson.

Un neveu, Terrance Trainor MacGregor, un résidant supérieur de New York qui a hérité de son domaine, qui a inclus au moins 13 petites peintures et lettres de Thomson, a dit que les lettres confirment leur enclenchement. MacGregor a refusé de produire les lettres pour la recherche savante.

D'autres croient que Thomson, qui a produit au moins 63 peintures de paysage qui le printemps dernier, beaucoup dont il a donné loin ou a jeté, la dépression grave soufferte et noyé lui-même. Il a été enterré au lac canoe dans le parc d'algonquin le 17 juillet 1917.

Sous la direction de son frère plus âgé, George Thomson, le corps a été exhumé deux jours plus tard et re-interred dans la parcelle de terrain de famille près de l'église presbytérienne de Leith le 21 juillet.