Charles Alexander Moffat

Charles Alexander Moffat ou Charles Moffat (soutenu 1979 Wingham, Ontario, au Canada) est un artiste, un auteur et un directeur canadiens controversés de film. Son dessin-modèle est apparu dans la "Fuck Documentaire" et un documentaire d'art au sujet d'artiste féministe Cindy Sherman.

Moffat également a dirigé des films et des videos courts comme « la série d'Américains de crainte », « l'hiver nucléaire » et les « cauchemars le matin ». Charles Moffat a étudié à l'école d'Etat de Hillcrest dans Teeswater, Ontario, école secondaire de zone de Walkerton dans Walkerton Ontario, école secondaire de John Diefenbaker dans Hanover Ontario et à l'université de York à Toronto Canada.

Les peintures à l'huile de l'acrylique et de Moffat se concentre sur des matières controversées telles que l'avortement, la manipulation génétique, la sexualité, la culture gothique, les fétiches, le féminisme, la politique américaine, la censure, la zone démilitarisée coréenne et l'athéisme. Moffat est également connu pour ses peintures des violinists femelles. Sa peinture plus célèbre est « censure des Etats-Unis ».

Lawrence Paul Yuxweluptun

Lawrence Paul Yuxweluptun, reçu un diplôme de l'école d'Emily Carr de l'art et de la conception en 1983 avec un degré d'honneurs dans la peinture. La stratégie de Yuxweluptun est de documenter et favoriser le changement de l'histoire indigène contemporaine dans les peintures à grande échelle (de 54.2 x de 34.7cm à de 233.7 x de 200.7cm), en utilisant les éléments formels de cosmologie de Salish de côte, de conception de côte du nord-ouest, et la tradition occidentale de paysage. Ses travaux peints explorent les questions politiques, environnementales, et culturelles. Ses expériences personnelles et sociopolitiques augmentent cette pratique de documentation.

Le travail de Yuxweluptun a été inclus dans le nombreux groupe international et les expositions soloes, telles qu'INDIGENA : Perspectives indigènes contemporaines en 1992. Il était le destinataire de l'institut de Vancouver pour la récompense visuelle des arts (VIVA) en 1998. Le dessin-modèle de Lawrence Paul Yuxweluptun s'étend de peindre à la réalité et à l'exécution virtuelles, et a été exhibé par dehors le monde.

Son travail a été décrit comme controversé, historique, surréaliste, politique, éclairant, instructif et éducatif. Son travail s'engage dans le discours postcolonial et reflète les conditions sociopolitiques des premières communautés (indigènes) de nations au Canada. Son foyer est sur la façon dont les conditions toxicologiques globales ont effectué les premières communautés de nations.

Homer Watson

Homer Ransford Watson (le 14 janvier 1855 au 30 mai 1936) était un peintre canadien de paysage. Il était « l'homme que le premier a vu le Canada comme le Canada, plutôt qu'en tant que pastiches brouillées rêveuses de la peinture européenne, » selon J. Russell Harper, un ancien conservateur d'art canadien à la galerie nationale du Canada.

Il était un membre et le président (1918-1922) de l'académie canadienne royale, comme un membre fondateur et un premier président (1907-1911) du club canadien d'art, il est allé à l'école aînée de greenglade dans Mississauga.

Le fils de Ransford Watson et Susan Mohr, il est né dans le village de Doon (partie maintenant de Kitchener), Ontario. Il a reçu son premier ensemble de peintures d'une tante et il a décidé de devenir un artiste. Il a cherché le conseil du faucheur Martin de Thomas à Toronto, et s'est déplacé là en 1874.

Il a copié des travaux à l'école normale de Toronto et était principalement autodidacte, mais a rencontré d'autres artistes à Toronto (par exemple, Lucius O'Brien) tout en travaillant à temps partiel à un studio de photographie. En 1876, il a voyagé à New York et a rencontré le peintre George Inness.

Il a été influencé par l'école de fleuve de Hudson et peint le long des fleuves de Hudson et de Susquehanna dans les montagnes d'Adirondack. En 1880, il a vendu son premier travail principal, le moulin pionnier, au marquis de Lorne pour la collection d'art de la Reine Victoria. Que la même année, le marquis a ouvert la première exposition de l'académie canadienne royale ; Le travail de Watson a été montré et il a été élu un associé.

En 1881, il a marié Roxanna Bechtel, et les couples sont entrés dans la Chambre de Drake chez Doon. Ils ont acheté la maison en 1883, et il garderait la maison en tant que sa résidence permanente jusqu'à sa mort. Watson a peint la campagne grande rurale de fleuve pendant la majeure partie de sa vie artistique.

Il a été noté pour son engagement aux paysages canadiens : il a dit que « il y a au fond de chaque conscience artistique un amour pour la terre de leur naissance… qu'aucun travail immortel n'a été effectué qui n'a pas en tant qu'un de ses promptings pour sa création un sentiment son créateur a eu de avoir des racines dans sa terre natale et d'être un produit de son sol. » En 1882, tout en voyageant le Canada, Oscar Wilde a doublé Watson « l'agent de police canadien, » le comparant au grand artiste anglais de paysage en raison des thèmes et du modèle semblables. Wilde rendrait visite de temps en temps à Watson dans sa maison et ils ont envoyé des lettres entre eux. Les lettres aussi bien que le masque de mort de Watson sont perdues sur le marché noir.

Elles pour la dernière fois ont reblanchi au début des années 90 pour disparaître seulement encore. Watson s'est déplacé en Angleterre en 1887 pendant quatre années, et a plus loin établi sa réputation. Au cours des années à venir, ses travaux sont devenus de plus en plus populaires parmi des collecteurs et ont reçu des prix aux expositions à travers l'Amérique du Nord. En 1902, à la taille de sa carrière britannique, il a exhibé la porte d'inondation.

Il a fait campagne pour sauver les régfions boisées du comté de Waterloo qu'il avait préservées dans ses paysages. Après la mort de Roxa en 1918, il a été joint par sa soeur Phoebe dans Doon. Il a été forcé de vendre beaucoup de travaux de sa collection personnelle par l'accident de marché boursier de 1929. Il est mort dans Doon. Plusieurs de ses travaux sont toujours dessus affichage à sa vieille maison, que lui et sa soeur avaient transformée en petite galerie d'art.

Frederick H. Varley

Frederick Horsman Varley, également connu sous le nom de Fred Varley, (2 janvier 1881 au 8 septembre 1969) était un membre du groupe canadien de sept artistes.

Varley a été soutenu à Sheffield, en Angleterre en 1881 et art étudié à Sheffield et en Belgique. Il est venu au Canada en 1912 conformément à l'avis d'un autre indigène de Sheffield, Arthur Lismer, et a trouvé le travail à poignée Ltd. Il a servi dans la première guerre mondiale et a peint des scènes de combat de ses expériences du temps.

Il a été profondément troublé par ce qu'il a vu dans cette guerre. Son et la contribution d'AY Jackson dans la guerre a influencé le travail dans le groupe de sept. Ils ont exprès peint le désert canadien qui avait été endommagé par le feu ou des climats durs. Sa contribution principale à l'art, cependant, était pour son travail avec le groupe de sept.

Lui et Lawren Harris étaient les seuls membres du groupe pour peindre des portraits. Il est mort à Toronto en 1969.

Tom Thomson

Thomas John Thomson (le 5 août 1877 au 8 juillet 1917) était un artiste canadien influent du début du 20ème siècle. Il a été étroitement associé aux peintres qui plus tard sont devenus le groupe de sept, mais mort dans des circonstances mystérieuses avant qu'il ait formé. Thomson était en grande partie autodidacte.

Il a été employé en tant que concepteur avec poignée Ltd, une expérience de Toronto qui a rectifié son draughtsmanship. Bien qu'il ait commencé à peindre et dessiner à un âge jeune, il avait lieu seulement en 1912, quand Thomson allait bien dans ses années '30, qu'il a commencé à peindre sérieusement. Ses premiers voyages au parc d'algonquin l'ont inspiré suivre l'exemple des artistes de camarade en produisant des croquis d'huile des scènes normales sur de petits, rectangulaires panneaux pour la portabilité facile tout en voyageant.

Entre 1912 et sa mort en 1917, Thomson a produit des centaines de ces petits croquis, beaucoup dont sont maintenant logés dans des galeries telles que la galerie d'art d'Ontario à Toronto et la galerie nationale du Canada à Ottawa. Plusieurs des peintures principales de Thomson, y compris le pin de Jack, fleuve nordique, et le vent occidental, ont commencé comme croquis avant d'être augmentée dans de grandes peintures à l'huile au « studio » de Thomson--une vieille cabane de service avec un fourneau de bois-brûlure en raison de l'enclave d'un artiste dans Rosedale, Toronto.

Bien que Thomson ait vendu peu de ces peintures pendant sa vie, ils ont formé la base des expositions posthumes, y compris une chez Wembley à Londres, qui a par la suite apporté une attention internationale à son travail. La période créatrice maximale de Thomson était de 1914 à 1917.

Thomson a été aidé par le patronage de Dr. James MacCallum de médecin de Toronto, qui a permis la transition de Thomson du concepteur au peintre professionnel. Bien que le groupe de sept n'ait pas été officiellement fondé jusqu'à après la mort de Thomson, son travail est sympathique à celui des membres A.Y. Jackson, Frederick Varley, et Arthur Lismer de groupe. Ces artistes ont partagé une appréciation pour le paysage normal raboteux, d'unkempt, et tous larges courses utilisées de brosse et une application libérale de peinture pour capturer la beauté rigide et la couleur vibrante du paysage d'Ontario.

L'art de Thomson soutient de la ressemblance stylistique au travail de tels poteau-impressionnistes comme Vincent Van Gogh et Paul Cezanne, dont le travail il a pu avoir connu des livres ou des visites aux galeries d'art. D'autres influences principales étaient l'art Nouveau et des arts et ouvrent des mouvements des tard-dix-neuvième et tôt-vingtième siècles, les modèles dont il aurait été au courant de son travail dans les industries graphiques.

Depuis sa mort, le travail de Thomson s'est développé toujours valable et populaire. En 2002, la galerie nationale du Canada a mis en scène une exposition importante de son travail, donnant à Thomson le même niveau de Picasso eu les moyens par proéminence, de Renoir, et du groupe de sept en années précédentes.

Dans des décennies récentes, la plus grande valeur du travail de Thomson a mené à la découverte de nombreux contrefaçons de son travail sur le marché. Thomson a disparu pendant un voyage canoeing sur le lac canoe en parc d'algonquin dedans le 8 juillet 1917, et son corps a été découvert dans le lac huit jours plus tard.

La cause officielle de la mort était noyade accidentelle mais il y a des questions immobiles au sujet de la façon dont il est mort réellement. On a speculé le qu'il a été assassiné par un voisin Allemand-Américain, Martin Blecher, Jr., ou qu'il est tombé sur une grille du feu pendant une bagarre ivre avec J. Shannon Fraser, propriétaire de loge de Mowat du lac canoe, au-dessus d'un vieux prêt à Fraser pour l'achat des canoës.

Thomson a allégué a eu besoin de l'argent pour qu'un nouveau costume marie Winnifred Trainor, dont les parents ont eu une maison au lac canoe. Les rumeurs ont circulé suivant le sien se noyant qu'elle était enceinte avec l'enfant de Thomson. Winnifred Trainor a fait à un voyage à Philadephia avec sa mère l'hiver suivant et est retourné autour de Pâques. Elle n'a jamais parlé au sujet de son rapport avec Thomson.

Un neveu, Terrance Trainor MacGregor, un résidant supérieur de New York qui a hérité de son domaine, qui a inclus au moins 13 petites peintures et lettres de Thomson, a dit que les lettres confirment leur enclenchement. MacGregor a refusé de produire les lettres pour la recherche savante.

D'autres croient que Thomson, qui a produit au moins 63 peintures de paysage qui le printemps dernier, beaucoup dont il a donné loin ou a jeté, la dépression grave soufferte et noyé lui-même. Il a été enterré au lac canoe dans le parc d'algonquin le 17 juillet 1917.

Sous la direction de son frère plus âgé, George Thomson, le corps a été exhumé deux jours plus tard et re-interred dans la parcelle de terrain de famille près de l'église presbytérienne de Leith le 21 juillet.

Carl Schaefer

Schaefer, Carl Fellman, artiste, professeur (b à Hanover, Ontario le 30 avr. 1903 ; d à Toronto, Ontario le 21 mai 1995). Un interprète vigoureux pourtant sensible du paysage méridional rural d'Ontario, Schaefer est typique des artistes canadiens de régionaliste qui ont choisi de se concentrer sur des thèmes agraires et social plutôt que de désert pendant les années 30.

Son meilleur travail a été inspiré par l'environnement de ferme de son comté gris indigène. Il a étudié à l'université d'Ontario de l'art (1921-24), où ses professeurs ont inclus Arthur LISMER et MACDONALD de J.E.H. Son introduction à Ontario nordique est venue en 1926 avec un voyage de canoë au Pickerel et aux fleuves français, mais il a été forcé par la dépression de se rétablir et sa famille à Hannovre, où il a pris la peinture de watercolour.

Sa première « période de Hannovre » (1932-42) a été marquée par une transition d'un décoratif et géométrique à une approche rigide réaliste et de temps en temps allégorique pour aménager en parc et à une vie immobile. Son expérience pendant qu'un artiste officiel de guerre avec la force aérienne royale canadienne (1943-46) obscurcissait sa vision, mais par les années 50 il peignait encore dans un large, lyrique esprit dans la campagne autour de Hannovre et dans les comtés voisins de Wellington et de Waterloo.

Schaefer a commencé l'enseignement en 1930 et enseigné à l'OCA de 1948 à 1970. Trois expositions principales de Schaefer ont été montées et ont circulé pendant la vie de l'artiste : par le musée de McCord, Montréal, en 1967 ; par la galerie d'art de Robert McLauchlin, Oshawa, Ontario, en 1976 ; et par la galerie d'art d'Edmonton en 1980.

Ses peintures dans l'exposition « paysage canadien » ont voyagé les galeries européennes (1983-85). Il a reçu de nombreux récompenses et honneurs.

Alfred Pellan

Alfred Pellan, cc (le 16 mai 1906 au 31 octobre 1988) est une figure importante dans la peinture de Québec de vingtième-siècle.

Il est né dans la ville de Québec en 1906. De l'âge de quatorze jusqu'à son repére en 1926 il a étudié au DES Beau-Art de Québec d'École. La même année, il est devenu le premier destinataire d'une bourse de fin-arts du gouvernement de Québec, qui lui a permis d'étudier aux beau-arts De Paris de DES de nationale de supérieure d'École. Il est resté à Paris jusqu'en 1940, accomplissant son éducation artistique, alors déplacée à Montréal.

De 1943 à 1952, Pellan enseigné au DES Beau-Art de Montréal d'École. Ses classes ont pris la forme d'ateliers libres. Sa promotion de la pensée et de l'expression libres dans son enseignement l'a mis en désaccord avec le maillard de Charles, directeur beaucoup plus conservateur de l'école. Ceci a eu comme conséquence la démission provisoire de Pellan en 1945. De 1952 à 1955, il est allé de nouveau à Paris sur une intendance de la société royale du Canada.

Là, il est devenu le premier Quebecer (et Canadien) pour tenir une exposition soloe au moderne national de d'art de Musée. La production de Pellan est très grande et diverse. Sien des prospections tôt, de son premier séjour à Paris, montrent une influence marquée de fauvist. À partir des années 40 dorénavant, ses travaux deviennent plus près du cubisme et du surrealism, puis s'embranchent dehors dans leur propre modèle distinctif.

Bien que principalement un peintre, Pellan ait employé beaucoup de différents matériaux, y compris la couverture et le verre accrochés. Il a costumé et également a placé des conceptions pour le théâtre. Pellan a reçu un grand nombre de prix et de distinctions, y compris quatre doctorats honorifiques. En 1967, il a été fait à compagnon de l'ordre du Canada.

Il a été attribué le prix de Paul-Émile Borduas en 1984 et a fait un dirigeant d'Ordre National du Québec en 1985. Au cours des années, il a participé dans plus de cent expositions collectives à l'étranger, renforçant sa réputation internationale. Alfred Pellan est mort dans Laval, Québec en 1988.

Lucius Richard O'Brien

Lucius Richard O'Brien (le 15 août 1832 au 13 décembre 1899) a été soutenu dans le compartiment d'hutte, Ontario et a pratiqué en tant qu'ingénieur jusqu'à ce qu'il soit devenu un peintre professionnel. Il est le plus connu pour des peintures de paysage de l'autre côté du Canada dans l'huile et le watercolour. Plusieurs de ses peintures sont tenues par la galerie nationale du Canada.

Il était le premier et de fondation président de l'académie canadienne royale des arts en 1880 et du rédacteur du Canada pittoresque (1882).

Il est mort à Toronto, Ontario à l'âge de 67.

Lilias Torrance Newton

Lilias Torrance Newton a laissé un legs en tant qu'un des artistes du portrait les plus prolifiques du Canada, avec une carrière de peinture enjambant sur 50 ans.

Elle était l'enfant le plus en bas âge et seulement la fille de Mary Alice Stewart et de Forbes Torrance. Son père, un artiste d'amateur et membre original du club de stylo et de crayon de Montréal, mort tandis que Lilias était toujours un enfant en bas âge.

Il était pendant la convalescence, en 1906, que Lilias a commencé à développer un intérêt pour l'art, ayant passé beaucoup de son temps étudiant les sketchbooks de son père. Elle a commencé l'instruction formelle d'art à l'association d'art de Montréal et tandis qu'un étudiant chez School de Mlle Edgar's et de Mlle Cramp's dans Montréal. À l'âge de seize, Lilias a commencé des études plus formelles par l'association d'art de Montréal, sous l'instructeur renommé William Brymner.

Elle a été fortement accomplie, après avoir été attribué deux bourses en sa première année. Elle a voyagé en Angleterre pendant la première guerre mondiale et a servi avec la croix rouge, en plus de l'augmenter des études, avant le renvoi à Montréal en 1919. En 1920, newton avec d'autres anciens élèves de l'association d'art de Montréal, a loué l'espace de studio sur la colline de Hall de castor. Parmi elle les pairs étaient prudence Heward, A.Y. Jackson et Sarah Robertson.

Cependant seulement ensemble pendant une année et une moitié, cette communauté des artistes faits leur marque sur l'histoire canadienne d'art et est devenu notoire en tant que groupe de Hall de castor. Tandis que moins connu que le groupe de sept, le groupe de Hall de castor était plus divers en termes de son adhésion et son travail. Le groupe s'est composé des deux femmes et hommes, et leur travail a inclus la peinture et l'encore-vie figuratives, en plus du paysage. Lilias a marié newton de Frederick G. en 1921.

Elle a continué à peindre et a exhibé son travail à l'association d'art de Montréal et de l'académie canadienne royale [de l'art]. La galerie nationale du Canada a acquis plusieurs de ses travaux. En 1923, elle est revenue à l'Europe afin de la poursuivre des études. Elle a étudié à Paris sous le peintre Alexandre Jacovleff, qui a persuadé newton pour soumettre son travail au salon de Paris ; elle a gagné un d'Honneur de ministre Mention pour un portrait autorisé Denise.

Le cachet international a aidé newton pour faire un nom pour elle-même sur son retour vers le Canada, et elle des travaux ont été présentées à plusieurs objets exposés nationaux et internationaux. Le seul enfant de newton, un fils, Francis Forbes, est né en 1926. Son mari, un courtier de bourse, souffert sous l'accident de 1929. Les couples séparés et plus tard divorcés en 1933, laissant Lilias seul à l'appui elle-même et son fils.

Malgré la grande dépression, il y avait toujours une demande significative de la peinture de portrait parmi l'élite du Canada, ainsi newton a tourné à l'art du portrait professionnel en tant que des moyens d'appui. Les années qui ont suivi étaient prospères pour newton. Elle a rapidement établi une réputation en tant qu'un des plus bons artistes du portrait du Canada, et a voyagé à de divers points à travers le Canada pour accomplir de nombreuses commissions.

Une partie de elle des sujets a inclus A.Y. Jackson et Lawren Harris du groupe de sept, de Vincent et d'Alice Massey et membres de la famille de Southam. En outre, elle a été élue à l'académie canadienne royale [de l'art] en 1937, et a continué pour enseigner la peinture à l'association d'art de Montréal à côté d'Edwin Holgate.

En 1957, newton a été commissionné pour peindre un portrait officiel de la Reine Elizabeth et prince Philip, le premier Canadien indiqué pour produire un portrait d'un monarque régnant. Newton de Lilias Torrance a continué à peindre par le milieu des années 70, malgré sa santé en baisse. Elle est morte dans Cowansville, Québec en 1980.

Kathleen Munn

Soutenu à Toronto, Ontario, 28 août 1887. Mort à Toronto, Ontario, 1974.

Avec des couleurs brillantes réminiscentes du marc de Franz, la peinture de Munn était à la différence de tous les autres artistes canadiens de la période. Peut-être en raison d'une telle éloge faible, Munn est devenu moins actif en années postérieures. Elle a été décrite dans 1928 comme « … pratiquement un recluse, qui fait les compositions imaginatives habituellement avec des figures… elle est probablement le seul peintre au Canada dont les toiles montrent un intérêt pour le cubisme.

Plus d'attention pourrait être prêtée à son travail si elle exhibait à New York ou à Paris, au lieu du Canada, où l'appréciation publique de ce genre de peinture est jusqu'ici peu développée. » (Fred Housser, en annuaire des arts, 1928/29). Elle a également produit les sujets religieux, y compris une série de passion de copies. Peu de ses contemporains ont partagé son intérêt pour l'art non-figuratif et religieux, mais Bertram Brooker (1888-1955).

Un auteur, un rédacteur, et un abstractionist remarquables de pionnier, il était bien-averti des traditions américaines et européennes de peinture et a fait son meilleur pour les apporter à la conscience de ses contemporains canadiens.