Comment rédiger un essais de histoire de l'art

Comment rédiger un essais de histoire de l'art.

Essais d'histoire de l'art ne sont pas comme les essais que vous avez écrit dans votre literature ou en sciences sociales classe. Ils sont leur propre race spéciale de l'essai et il faut un peu de temps pour se habituer à la façon dont vous devez les écrire et ce type de recherche que vous devez faire à l'avance pour avoir la preuve que vous avez besoin de faire grand.

Maintenant, je ai dit essais histoire de l'art sont différents, mais qui ne est pas de dire que les règles de base ne se appliquent pas. Bien sûr, vous devez avoir une introduction, le corps et la conclusion; vous devez avoir un énoncé de la thèse claire et vous devez avoir des preuves qui est correctement cité et référencé. Ce qui est différent est la façon dont vous allez sur le développement de votre énoncé de la thèse et de recueillir votre témoignage. Vous devez tenir compte de certains principes de l'art de faire votre point, vous devez décrire la peinture ou la sculpture d'une manière qui profite à votre point et vous devez ajouter savants avis pour soutenir vos points.

Art History Essays in Montreal

Quels principes devrais-je prendre en compte?

Art a certains principes qui sont importants à prendre en compte lors de l'évaluation d'une pièce artistique. Des choses comme forme, la ligne, la couleur, la forme, l'espace, le mouvement, la lumière, la texture, l'échelle, l'équilibre, le contraste et l'accent sont toutes des choses importantes à considérer quand on regarde une œuvre d'art. Ces choses peuvent vous informer que ce que l'artiste a utilisé des techniques, pourquoi l'artiste peut les avoir utilisé et ce que l'artiste est finalement tente de communiquer à l'aide à travers leur art. Par exemple, si vous regardez Rembrandt Van Rijn de "La Nuit Watchmen".

Vous pouvez voir que l'artiste a utilisé un grand nombre des principes mentionnés ci-dessus pour créer sa peinture et de communiquer son message. Des choses comme la lumière (l'ange étrangement la lumière et l'homme en uniforme de crème), ligne (les armes et les mâts attirer le regard sur les différentes parties de la peinture), la couleur (les pops impairs de contraste rouge et blanc fortement avec la plupart du temps uniformes de couleur terne de l'autre des gardiens), la taille (certaines personnes sont curieusement penchés sur ou apparaissent juste beaucoup plus courte par rapport à la personne la plus importante dans la peinture et probablement des gardiens), et le mouvement (les positions et les actions semblent montrer que ces les gens se orientent vers quelque chose d'important) sont présents dans l'œuvre d'art et illustrent les avantages de prendre un moment pour analyser une œuvre des principes. Juste de ces observations rapides, vous pouvez écrire sur la façon dont Rembrandt était intéressé à communiquer non seulement esthétique mais aussi chaque personne fonctionnent quand il a fait la peinture.

Utilisez des dispositifs descriptifs qui aident à prouver vos points

Si vous écrivez sur une période d'un art ou artistes en particulier des oeuvres d'art, vous devriez essayer d'inclure des mots descriptifs qui vous permettront d'illustrer pourquoi les peintures ou des sculptures que vous choisissez sont de bons exemples de cette période ou œuvre d'art particulière. Dire que la peinture est sombre ou qu'il montre le style de Da Vinci vraiment bien vous ne obtiendrez pas le 'A +' vous voulez. Vous devez essayer de décrire l'œuvre d'une manière qui montre comment l'œuvre d'art se inscrit dans votre argument. Si vous choisissez de parler de l'utilisation de Rembrandt de la ligne dans son œuvre, ne pas simplement dire que les lignes sont talk présente sur la façon dont les armes à double sous forme de lignes, que les lignes vont dans des directions différentes, qu'ils sont placés à la périphérie de la peinture , et ils attirent le regard à autour de la peinture. Ce est sûr de vous fournir sera un soutien suffisant pour vous aider à obtenir le grade que vous voulez.

Les références sont importantes

Essayez de trouver les critiques d'art qui vous soutenir point de vue. Il existe de nombreux livres d'histoire de l'art là-bas qui vous aideront à soutenir votre essai d'histoire de l'art. Allez à la bibliothèque et de trouver histoire de l'art critques sur la période ou de l'artiste que vous écrivez sur le point de trouver plus d'informations qui vous aideront à soutenir votre essai.

Obtenir un 'A +' sur votre essai de l'histoire de l'art est simple comme bonjour si vous utilisez les techniques faciles décrites ci-dessus et votre professeur d'histoire de l'art apprécieront tout le travail que vous mettez dans votre essai et vous récompensera avec la note que vous voulez.

George Agnew Reid

George Agnew Reid (né le mercredi 25 juillet 1860 dans Wingham, Ontario, Canada. Le 23 août 1947 mort à Toronto, au Canada) était un artiste et un peintre canadiens et est le plus connu en tant que peintre de genre.

Exercé à l'école centrale d'Ontario de l'art, Toronto en 1879, étudié à l'académie de la Pennsylvanie en 1883, et également chez les académies de Julian et de Colarossi à Paris, et le Prado à Madrid (1888-89). Il a fait un certain nombre de voyages d'étude en Europe, pendant laquelle il a visité la France, l'Italie, l'Espagne et le Portugal.

Elle avait lieu pendant ce temps que Reid a tourné de l'art du portrait au genre, comme dans « la forclusion de l'hypothèque » (1893), faisant son nom avec les images narratives. Reid a apporté la précision parisienne d'académie aux peintures émotives de genre d'Ontario.

Il a été élu à l'académie canadienne royale des arts en 1889, et était directeur de l'école centrale d'Ontario de l'art et de la conception (une plus défunte université d'Ontario d'art et de conception) 1912-18.

Il a également fait des muraux et des commissions privées et publiques, y compris un pour la ville hôtel de Toronto.

Janet Jones

Janet Jones a une pratique dans la production culturelle en tant qu'un artiste et disciple. Ses peintures, qui étudient les espaces hybrides du mondialisme contemporain par rapport à la géographie et à la technologie féministes, ont été exhibées à travers le Canada, New York, l'Angleterre, l'Allemagne et la France. Elle a été une artiste visitante et des exposés présentés internationalement : en France, en Angleterre, en Russie, en Chine Cuba, les Pays Bas, et en Allemagne.

Janet Jones est un professeur d'associé dans le département des arts visuels, université de York, Toronto. Elle était la directrice du programme gradué de MFA dans des arts visuels, (1997-2000) et coordonnateur du programme culturel d'études d'arts fins (1990-93). En 2002 elle a reçu Teaching Award du doyen pour l'enseignement et la contribution exceptionnels à la vie et à la vibration de la faculté des arts fins.

Les expositions/projets récents incluent : Projet d'artiste, villes publiques/question 22 de scènes, expositions au musée de l'art canadien contemporain, Toronto, Kunsthalle Erfurt, Erfurt Allemagne, Faux-Mouvement, Metz, la France, galerie d'art d'Owens, NOTA:, et art Contemporain, Montréal, Québec de Sylviane Poirier. (Chacun des 2003-04) elle était une artiste visitante et a donné l'année dernière des papiers sur son travail à : Académie de Willem de Kooning Art, Rotterdam, Pays Bas ; Hogeschool, Pays Bas de Rotterdam ; et le Bauhaus, Weimar, Germany.She écrit actuellement un article intitulé « peignant les espaces du féminisme : Dérivant avec le Flaneuse » pour Feminismo/s, université d'Alicante, Espagne.

Joyce Wieland

Joyce Wieland (le 30 juin 1931 au 27 juin 1998) était un réalisateur de film expérimental canadien et un artiste mélangé de médias.

Wieland a été soutenu à Toronto en 1931 et elle a étudié la première fois l'art à l'école centrale de la technologie de Toronto. Après qu'un voyage vers l'Europe elle ait commencé un travail en tant qu'animateur de film et par ceci ait rencontré son mari, canadienne de Michael Snow d'artiste de camarade.

Elle a eu sa première exposition soloe à la galerie d'Isaacs à Toronto en 1960, qui a alors signifié qu'elle était également la seule artiste féminine représentée par une galerie commerciale canadienne contemporaine. En 1963 Wieland et Snow se sont déplacés à New York où ils ont vécu pendant dix années.

Elle a attiré l'identification critique de son travail mais elle a été également par le passé assaillie et presque violée par un agresseur. Cette expérience a acidifié la sa et la Snow vers New York et elles sont bientôt revenues à Toronto. Snow plus tard divorcée de Wieland et maintenu un profil bas jusqu'à sa mort dans 1998 de la maladie d'Alzheimer. Elle a été faite à un dirigeant de l'ordre du Canada en 1982.

Bill Reid

William (Bill) Ronald Reid (le 12 janvier 1920 au 13 mars 1998) était un bijoutier, un sculpteur et un artiste canadiens. Il a été soutenu à un père de descente européenne et d'une mère du Haida (une des premières nations de la côte Pacifique) dans Victoria, Colombie britannique.

Il a développé un intérêt vif pour l'art de Haida tout en travaillant en tant qu'annonceur par radio à Toronto, où il a également étudié la fabrication de bijoux, d'abord s'étant renseigné sur son héritage de son père maternel, qui lui-même avait été formé par Charles Edenshaw, un artiste de Haida de grande renommée.

En 1951 il est revenu à Vancouver et est devenu considérablement intéressé dans les travaux d'Edenshaw, travaillant pour comprendre le symbolisme de son travail, beaucoup dont eu perdu avec les nombreuses traditions de Haida. Pendant ce temps il a également travaillé aux objets façonnés récupérants, y compris beaucoup de mâts totémiques complexe découpés qui moldering alors dans les emplacements abandonnés de village, et facilité la reconstruction partielle d'un village à l'université du musée de Colombie britannique de l'anthropologie.

Travaillant dans les formes traditionnelles et les média modernes (habituellement or, argent et argillite), il a commencé en transformant des bijoux avant de s'embrancher en de plus grandes sculptures dans le cèdre en bronze et rouge, dépeignant habituellement des figures, des animaux et des scènes à partir du folklore, aussi bien qu'aider à la conservation de la mythologie de accompagnement.

Précédemment, les enfants des premières mères de nations et les pères européens n'étaient pas habilités au statut indien au Canada. Quand la loi a été changée, Reid était rapide pour solliciter l'identification en tant qu'Indien. Ses travaux plus magnifiques sont deux grandes sculptures en bronze, chacune qui dépeint un canoë rempli de figures humaines et animales : un noir, l'esprit du Haida Gwaii, à l'ambassade canadienne à Washington, C.C, aux Etats-Unis et en un vert, le canoë de jade, à l'aéroport international de Vancouver, en Colombie britannique.

Il a participé aux blocus des routes de notation qui ont aidé économiser les forêts tropicales de Gwaii Haanas (Moresby du sud) ; il a également cessé le travail sur la sculpture à Washington pendant cette période pour protester la destruction des forêts de Haida Gwaii. Reid a reçu beaucoup d'honneurs dans sa vie, y compris des degrés honorifiques de l'université de Colombie britannique, de l'université de Toronto, de l'université de Victoria, de l'université d'Ontario occidental, de l'université de York, et de l'université de Trent.

Il a reçu la récompense indigène nationale d'accomplissement pour l'accomplissement de vie en 1994, et a été fait à un membre de l'ordre de Colombie britannique et à un dirigeant de l'ordre de la France des arts et des lettres [1]. Après avoir consacré la dernière partie de sa vie à la création de nouveaux travaux et de ces derniers charge du curation, Reid mort dans 1998, du :maladie de Parkinson.

En juillet 1998, les amis et les parents ont barboté un grand canoë de cèdre, découpé par Reid pour l'expo 86, sur un voyage de deux jours le long de la côte Pacifique pour apporter ses cendres à l'île de Tanu dans le Haida Gwaii, l'emplacement du village de sa mère. Son travail est décrit sur la note $20 à la banque des nouvelle 2004) questions canadienne du voyage du Canada (appareillées avec une citation d'auteur Gabrielle Roy.