Charles Alexander Moffat

Charles Alexander Moffat ou Charles Moffat (soutenu 1979 Wingham, Ontario, au Canada) est un artiste, un auteur et un directeur canadiens controversés de film. Son dessin-modèle est apparu dans la "Fuck Documentaire" et un documentaire d'art au sujet d'artiste féministe Cindy Sherman.

Moffat également a dirigé des films et des videos courts comme « la série d'Américains de crainte », « l'hiver nucléaire » et les « cauchemars le matin ». Charles Moffat a étudié à l'école d'Etat de Hillcrest dans Teeswater, Ontario, école secondaire de zone de Walkerton dans Walkerton Ontario, école secondaire de John Diefenbaker dans Hanover Ontario et à l'université de York à Toronto Canada.

Les peintures à l'huile de l'acrylique et de Moffat se concentre sur des matières controversées telles que l'avortement, la manipulation génétique, la sexualité, la culture gothique, les fétiches, le féminisme, la politique américaine, la censure, la zone démilitarisée coréenne et l'athéisme. Moffat est également connu pour ses peintures des violinists femelles. Sa peinture plus célèbre est « censure des Etats-Unis ».

Lawrence Paul Yuxweluptun

Lawrence Paul Yuxweluptun, reçu un diplôme de l'école d'Emily Carr de l'art et de la conception en 1983 avec un degré d'honneurs dans la peinture. La stratégie de Yuxweluptun est de documenter et favoriser le changement de l'histoire indigène contemporaine dans les peintures à grande échelle (de 54.2 x de 34.7cm à de 233.7 x de 200.7cm), en utilisant les éléments formels de cosmologie de Salish de côte, de conception de côte du nord-ouest, et la tradition occidentale de paysage. Ses travaux peints explorent les questions politiques, environnementales, et culturelles. Ses expériences personnelles et sociopolitiques augmentent cette pratique de documentation.

Le travail de Yuxweluptun a été inclus dans le nombreux groupe international et les expositions soloes, telles qu'INDIGENA : Perspectives indigènes contemporaines en 1992. Il était le destinataire de l'institut de Vancouver pour la récompense visuelle des arts (VIVA) en 1998. Le dessin-modèle de Lawrence Paul Yuxweluptun s'étend de peindre à la réalité et à l'exécution virtuelles, et a été exhibé par dehors le monde.

Son travail a été décrit comme controversé, historique, surréaliste, politique, éclairant, instructif et éducatif. Son travail s'engage dans le discours postcolonial et reflète les conditions sociopolitiques des premières communautés (indigènes) de nations au Canada. Son foyer est sur la façon dont les conditions toxicologiques globales ont effectué les premières communautés de nations.

Homer Watson

Homer Ransford Watson (le 14 janvier 1855 au 30 mai 1936) était un peintre canadien de paysage. Il était « l'homme que le premier a vu le Canada comme le Canada, plutôt qu'en tant que pastiches brouillées rêveuses de la peinture européenne, » selon J. Russell Harper, un ancien conservateur d'art canadien à la galerie nationale du Canada.

Il était un membre et le président (1918-1922) de l'académie canadienne royale, comme un membre fondateur et un premier président (1907-1911) du club canadien d'art, il est allé à l'école aînée de greenglade dans Mississauga.

Le fils de Ransford Watson et Susan Mohr, il est né dans le village de Doon (partie maintenant de Kitchener), Ontario. Il a reçu son premier ensemble de peintures d'une tante et il a décidé de devenir un artiste. Il a cherché le conseil du faucheur Martin de Thomas à Toronto, et s'est déplacé là en 1874.

Il a copié des travaux à l'école normale de Toronto et était principalement autodidacte, mais a rencontré d'autres artistes à Toronto (par exemple, Lucius O'Brien) tout en travaillant à temps partiel à un studio de photographie. En 1876, il a voyagé à New York et a rencontré le peintre George Inness.

Il a été influencé par l'école de fleuve de Hudson et peint le long des fleuves de Hudson et de Susquehanna dans les montagnes d'Adirondack. En 1880, il a vendu son premier travail principal, le moulin pionnier, au marquis de Lorne pour la collection d'art de la Reine Victoria. Que la même année, le marquis a ouvert la première exposition de l'académie canadienne royale ; Le travail de Watson a été montré et il a été élu un associé.

En 1881, il a marié Roxanna Bechtel, et les couples sont entrés dans la Chambre de Drake chez Doon. Ils ont acheté la maison en 1883, et il garderait la maison en tant que sa résidence permanente jusqu'à sa mort. Watson a peint la campagne grande rurale de fleuve pendant la majeure partie de sa vie artistique.

Il a été noté pour son engagement aux paysages canadiens : il a dit que « il y a au fond de chaque conscience artistique un amour pour la terre de leur naissance… qu'aucun travail immortel n'a été effectué qui n'a pas en tant qu'un de ses promptings pour sa création un sentiment son créateur a eu de avoir des racines dans sa terre natale et d'être un produit de son sol. » En 1882, tout en voyageant le Canada, Oscar Wilde a doublé Watson « l'agent de police canadien, » le comparant au grand artiste anglais de paysage en raison des thèmes et du modèle semblables. Wilde rendrait visite de temps en temps à Watson dans sa maison et ils ont envoyé des lettres entre eux. Les lettres aussi bien que le masque de mort de Watson sont perdues sur le marché noir.

Elles pour la dernière fois ont reblanchi au début des années 90 pour disparaître seulement encore. Watson s'est déplacé en Angleterre en 1887 pendant quatre années, et a plus loin établi sa réputation. Au cours des années à venir, ses travaux sont devenus de plus en plus populaires parmi des collecteurs et ont reçu des prix aux expositions à travers l'Amérique du Nord. En 1902, à la taille de sa carrière britannique, il a exhibé la porte d'inondation.

Il a fait campagne pour sauver les régfions boisées du comté de Waterloo qu'il avait préservées dans ses paysages. Après la mort de Roxa en 1918, il a été joint par sa soeur Phoebe dans Doon. Il a été forcé de vendre beaucoup de travaux de sa collection personnelle par l'accident de marché boursier de 1929. Il est mort dans Doon. Plusieurs de ses travaux sont toujours dessus affichage à sa vieille maison, que lui et sa soeur avaient transformée en petite galerie d'art.

Frederick H. Varley

Frederick Horsman Varley, également connu sous le nom de Fred Varley, (2 janvier 1881 au 8 septembre 1969) était un membre du groupe canadien de sept artistes.

Varley a été soutenu à Sheffield, en Angleterre en 1881 et art étudié à Sheffield et en Belgique. Il est venu au Canada en 1912 conformément à l'avis d'un autre indigène de Sheffield, Arthur Lismer, et a trouvé le travail à poignée Ltd. Il a servi dans la première guerre mondiale et a peint des scènes de combat de ses expériences du temps.

Il a été profondément troublé par ce qu'il a vu dans cette guerre. Son et la contribution d'AY Jackson dans la guerre a influencé le travail dans le groupe de sept. Ils ont exprès peint le désert canadien qui avait été endommagé par le feu ou des climats durs. Sa contribution principale à l'art, cependant, était pour son travail avec le groupe de sept.

Lui et Lawren Harris étaient les seuls membres du groupe pour peindre des portraits. Il est mort à Toronto en 1969.

Tom Thomson

Thomas John Thomson (le 5 août 1877 au 8 juillet 1917) était un artiste canadien influent du début du 20ème siècle. Il a été étroitement associé aux peintres qui plus tard sont devenus le groupe de sept, mais mort dans des circonstances mystérieuses avant qu'il ait formé. Thomson était en grande partie autodidacte.

Il a été employé en tant que concepteur avec poignée Ltd, une expérience de Toronto qui a rectifié son draughtsmanship. Bien qu'il ait commencé à peindre et dessiner à un âge jeune, il avait lieu seulement en 1912, quand Thomson allait bien dans ses années '30, qu'il a commencé à peindre sérieusement. Ses premiers voyages au parc d'algonquin l'ont inspiré suivre l'exemple des artistes de camarade en produisant des croquis d'huile des scènes normales sur de petits, rectangulaires panneaux pour la portabilité facile tout en voyageant.

Entre 1912 et sa mort en 1917, Thomson a produit des centaines de ces petits croquis, beaucoup dont sont maintenant logés dans des galeries telles que la galerie d'art d'Ontario à Toronto et la galerie nationale du Canada à Ottawa. Plusieurs des peintures principales de Thomson, y compris le pin de Jack, fleuve nordique, et le vent occidental, ont commencé comme croquis avant d'être augmentée dans de grandes peintures à l'huile au « studio » de Thomson--une vieille cabane de service avec un fourneau de bois-brûlure en raison de l'enclave d'un artiste dans Rosedale, Toronto.

Bien que Thomson ait vendu peu de ces peintures pendant sa vie, ils ont formé la base des expositions posthumes, y compris une chez Wembley à Londres, qui a par la suite apporté une attention internationale à son travail. La période créatrice maximale de Thomson était de 1914 à 1917.

Thomson a été aidé par le patronage de Dr. James MacCallum de médecin de Toronto, qui a permis la transition de Thomson du concepteur au peintre professionnel. Bien que le groupe de sept n'ait pas été officiellement fondé jusqu'à après la mort de Thomson, son travail est sympathique à celui des membres A.Y. Jackson, Frederick Varley, et Arthur Lismer de groupe. Ces artistes ont partagé une appréciation pour le paysage normal raboteux, d'unkempt, et tous larges courses utilisées de brosse et une application libérale de peinture pour capturer la beauté rigide et la couleur vibrante du paysage d'Ontario.

L'art de Thomson soutient de la ressemblance stylistique au travail de tels poteau-impressionnistes comme Vincent Van Gogh et Paul Cezanne, dont le travail il a pu avoir connu des livres ou des visites aux galeries d'art. D'autres influences principales étaient l'art Nouveau et des arts et ouvrent des mouvements des tard-dix-neuvième et tôt-vingtième siècles, les modèles dont il aurait été au courant de son travail dans les industries graphiques.

Depuis sa mort, le travail de Thomson s'est développé toujours valable et populaire. En 2002, la galerie nationale du Canada a mis en scène une exposition importante de son travail, donnant à Thomson le même niveau de Picasso eu les moyens par proéminence, de Renoir, et du groupe de sept en années précédentes.

Dans des décennies récentes, la plus grande valeur du travail de Thomson a mené à la découverte de nombreux contrefaçons de son travail sur le marché. Thomson a disparu pendant un voyage canoeing sur le lac canoe en parc d'algonquin dedans le 8 juillet 1917, et son corps a été découvert dans le lac huit jours plus tard.

La cause officielle de la mort était noyade accidentelle mais il y a des questions immobiles au sujet de la façon dont il est mort réellement. On a speculé le qu'il a été assassiné par un voisin Allemand-Américain, Martin Blecher, Jr., ou qu'il est tombé sur une grille du feu pendant une bagarre ivre avec J. Shannon Fraser, propriétaire de loge de Mowat du lac canoe, au-dessus d'un vieux prêt à Fraser pour l'achat des canoës.

Thomson a allégué a eu besoin de l'argent pour qu'un nouveau costume marie Winnifred Trainor, dont les parents ont eu une maison au lac canoe. Les rumeurs ont circulé suivant le sien se noyant qu'elle était enceinte avec l'enfant de Thomson. Winnifred Trainor a fait à un voyage à Philadephia avec sa mère l'hiver suivant et est retourné autour de Pâques. Elle n'a jamais parlé au sujet de son rapport avec Thomson.

Un neveu, Terrance Trainor MacGregor, un résidant supérieur de New York qui a hérité de son domaine, qui a inclus au moins 13 petites peintures et lettres de Thomson, a dit que les lettres confirment leur enclenchement. MacGregor a refusé de produire les lettres pour la recherche savante.

D'autres croient que Thomson, qui a produit au moins 63 peintures de paysage qui le printemps dernier, beaucoup dont il a donné loin ou a jeté, la dépression grave soufferte et noyé lui-même. Il a été enterré au lac canoe dans le parc d'algonquin le 17 juillet 1917.

Sous la direction de son frère plus âgé, George Thomson, le corps a été exhumé deux jours plus tard et re-interred dans la parcelle de terrain de famille près de l'église presbytérienne de Leith le 21 juillet.

Carl Schaefer

Schaefer, Carl Fellman, artiste, professeur (b à Hanover, Ontario le 30 avr. 1903 ; d à Toronto, Ontario le 21 mai 1995). Un interprète vigoureux pourtant sensible du paysage méridional rural d'Ontario, Schaefer est typique des artistes canadiens de régionaliste qui ont choisi de se concentrer sur des thèmes agraires et social plutôt que de désert pendant les années 30.

Son meilleur travail a été inspiré par l'environnement de ferme de son comté gris indigène. Il a étudié à l'université d'Ontario de l'art (1921-24), où ses professeurs ont inclus Arthur LISMER et MACDONALD de J.E.H. Son introduction à Ontario nordique est venue en 1926 avec un voyage de canoë au Pickerel et aux fleuves français, mais il a été forcé par la dépression de se rétablir et sa famille à Hannovre, où il a pris la peinture de watercolour.

Sa première « période de Hannovre » (1932-42) a été marquée par une transition d'un décoratif et géométrique à une approche rigide réaliste et de temps en temps allégorique pour aménager en parc et à une vie immobile. Son expérience pendant qu'un artiste officiel de guerre avec la force aérienne royale canadienne (1943-46) obscurcissait sa vision, mais par les années 50 il peignait encore dans un large, lyrique esprit dans la campagne autour de Hannovre et dans les comtés voisins de Wellington et de Waterloo.

Schaefer a commencé l'enseignement en 1930 et enseigné à l'OCA de 1948 à 1970. Trois expositions principales de Schaefer ont été montées et ont circulé pendant la vie de l'artiste : par le musée de McCord, Montréal, en 1967 ; par la galerie d'art de Robert McLauchlin, Oshawa, Ontario, en 1976 ; et par la galerie d'art d'Edmonton en 1980.

Ses peintures dans l'exposition « paysage canadien » ont voyagé les galeries européennes (1983-85). Il a reçu de nombreux récompenses et honneurs.

Alfred Pellan

Alfred Pellan, cc (le 16 mai 1906 au 31 octobre 1988) est une figure importante dans la peinture de Québec de vingtième-siècle.

Il est né dans la ville de Québec en 1906. De l'âge de quatorze jusqu'à son repére en 1926 il a étudié au DES Beau-Art de Québec d'École. La même année, il est devenu le premier destinataire d'une bourse de fin-arts du gouvernement de Québec, qui lui a permis d'étudier aux beau-arts De Paris de DES de nationale de supérieure d'École. Il est resté à Paris jusqu'en 1940, accomplissant son éducation artistique, alors déplacée à Montréal.

De 1943 à 1952, Pellan enseigné au DES Beau-Art de Montréal d'École. Ses classes ont pris la forme d'ateliers libres. Sa promotion de la pensée et de l'expression libres dans son enseignement l'a mis en désaccord avec le maillard de Charles, directeur beaucoup plus conservateur de l'école. Ceci a eu comme conséquence la démission provisoire de Pellan en 1945. De 1952 à 1955, il est allé de nouveau à Paris sur une intendance de la société royale du Canada.

Là, il est devenu le premier Quebecer (et Canadien) pour tenir une exposition soloe au moderne national de d'art de Musée. La production de Pellan est très grande et diverse. Sien des prospections tôt, de son premier séjour à Paris, montrent une influence marquée de fauvist. À partir des années 40 dorénavant, ses travaux deviennent plus près du cubisme et du surrealism, puis s'embranchent dehors dans leur propre modèle distinctif.

Bien que principalement un peintre, Pellan ait employé beaucoup de différents matériaux, y compris la couverture et le verre accrochés. Il a costumé et également a placé des conceptions pour le théâtre. Pellan a reçu un grand nombre de prix et de distinctions, y compris quatre doctorats honorifiques. En 1967, il a été fait à compagnon de l'ordre du Canada.

Il a été attribué le prix de Paul-Émile Borduas en 1984 et a fait un dirigeant d'Ordre National du Québec en 1985. Au cours des années, il a participé dans plus de cent expositions collectives à l'étranger, renforçant sa réputation internationale. Alfred Pellan est mort dans Laval, Québec en 1988.

Lucius Richard O'Brien

Lucius Richard O'Brien (le 15 août 1832 au 13 décembre 1899) a été soutenu dans le compartiment d'hutte, Ontario et a pratiqué en tant qu'ingénieur jusqu'à ce qu'il soit devenu un peintre professionnel. Il est le plus connu pour des peintures de paysage de l'autre côté du Canada dans l'huile et le watercolour. Plusieurs de ses peintures sont tenues par la galerie nationale du Canada.

Il était le premier et de fondation président de l'académie canadienne royale des arts en 1880 et du rédacteur du Canada pittoresque (1882).

Il est mort à Toronto, Ontario à l'âge de 67.

Lilias Torrance Newton

Lilias Torrance Newton a laissé un legs en tant qu'un des artistes du portrait les plus prolifiques du Canada, avec une carrière de peinture enjambant sur 50 ans.

Elle était l'enfant le plus en bas âge et seulement la fille de Mary Alice Stewart et de Forbes Torrance. Son père, un artiste d'amateur et membre original du club de stylo et de crayon de Montréal, mort tandis que Lilias était toujours un enfant en bas âge.

Il était pendant la convalescence, en 1906, que Lilias a commencé à développer un intérêt pour l'art, ayant passé beaucoup de son temps étudiant les sketchbooks de son père. Elle a commencé l'instruction formelle d'art à l'association d'art de Montréal et tandis qu'un étudiant chez School de Mlle Edgar's et de Mlle Cramp's dans Montréal. À l'âge de seize, Lilias a commencé des études plus formelles par l'association d'art de Montréal, sous l'instructeur renommé William Brymner.

Elle a été fortement accomplie, après avoir été attribué deux bourses en sa première année. Elle a voyagé en Angleterre pendant la première guerre mondiale et a servi avec la croix rouge, en plus de l'augmenter des études, avant le renvoi à Montréal en 1919. En 1920, newton avec d'autres anciens élèves de l'association d'art de Montréal, a loué l'espace de studio sur la colline de Hall de castor. Parmi elle les pairs étaient prudence Heward, A.Y. Jackson et Sarah Robertson.

Cependant seulement ensemble pendant une année et une moitié, cette communauté des artistes faits leur marque sur l'histoire canadienne d'art et est devenu notoire en tant que groupe de Hall de castor. Tandis que moins connu que le groupe de sept, le groupe de Hall de castor était plus divers en termes de son adhésion et son travail. Le groupe s'est composé des deux femmes et hommes, et leur travail a inclus la peinture et l'encore-vie figuratives, en plus du paysage. Lilias a marié newton de Frederick G. en 1921.

Elle a continué à peindre et a exhibé son travail à l'association d'art de Montréal et de l'académie canadienne royale [de l'art]. La galerie nationale du Canada a acquis plusieurs de ses travaux. En 1923, elle est revenue à l'Europe afin de la poursuivre des études. Elle a étudié à Paris sous le peintre Alexandre Jacovleff, qui a persuadé newton pour soumettre son travail au salon de Paris ; elle a gagné un d'Honneur de ministre Mention pour un portrait autorisé Denise.

Le cachet international a aidé newton pour faire un nom pour elle-même sur son retour vers le Canada, et elle des travaux ont été présentées à plusieurs objets exposés nationaux et internationaux. Le seul enfant de newton, un fils, Francis Forbes, est né en 1926. Son mari, un courtier de bourse, souffert sous l'accident de 1929. Les couples séparés et plus tard divorcés en 1933, laissant Lilias seul à l'appui elle-même et son fils.

Malgré la grande dépression, il y avait toujours une demande significative de la peinture de portrait parmi l'élite du Canada, ainsi newton a tourné à l'art du portrait professionnel en tant que des moyens d'appui. Les années qui ont suivi étaient prospères pour newton. Elle a rapidement établi une réputation en tant qu'un des plus bons artistes du portrait du Canada, et a voyagé à de divers points à travers le Canada pour accomplir de nombreuses commissions.

Une partie de elle des sujets a inclus A.Y. Jackson et Lawren Harris du groupe de sept, de Vincent et d'Alice Massey et membres de la famille de Southam. En outre, elle a été élue à l'académie canadienne royale [de l'art] en 1937, et a continué pour enseigner la peinture à l'association d'art de Montréal à côté d'Edwin Holgate.

En 1957, newton a été commissionné pour peindre un portrait officiel de la Reine Elizabeth et prince Philip, le premier Canadien indiqué pour produire un portrait d'un monarque régnant. Newton de Lilias Torrance a continué à peindre par le milieu des années 70, malgré sa santé en baisse. Elle est morte dans Cowansville, Québec en 1980.

Kathleen Munn

Soutenu à Toronto, Ontario, 28 août 1887. Mort à Toronto, Ontario, 1974.

Avec des couleurs brillantes réminiscentes du marc de Franz, la peinture de Munn était à la différence de tous les autres artistes canadiens de la période. Peut-être en raison d'une telle éloge faible, Munn est devenu moins actif en années postérieures. Elle a été décrite dans 1928 comme « … pratiquement un recluse, qui fait les compositions imaginatives habituellement avec des figures… elle est probablement le seul peintre au Canada dont les toiles montrent un intérêt pour le cubisme.

Plus d'attention pourrait être prêtée à son travail si elle exhibait à New York ou à Paris, au lieu du Canada, où l'appréciation publique de ce genre de peinture est jusqu'ici peu développée. » (Fred Housser, en annuaire des arts, 1928/29). Elle a également produit les sujets religieux, y compris une série de passion de copies. Peu de ses contemporains ont partagé son intérêt pour l'art non-figuratif et religieux, mais Bertram Brooker (1888-1955).

Un auteur, un rédacteur, et un abstractionist remarquables de pionnier, il était bien-averti des traditions américaines et européennes de peinture et a fait son meilleur pour les apporter à la conscience de ses contemporains canadiens.

Norval Morrisseau

Norval Morrisseau, également connu sous le nom de Thunderbird de cuivre, est un artiste canadien indigène.

Dans ses travaux il a dépeint les légendes de ses personnes, les contransts culturels et politiques entre les traditions canadiennes et européennes indigènes, ses luttes existentielles, et son spirituality et mysticisme profonds. Son modèle est caractérisé par les contours noirs épais et les couleurs lumineuses. Morrisseau est un artiste autodidacte.

Il a développé ses propres techniques et vocabulaire artistique qui ont capturé les légendes et les images antiques qui sont venues à lui dans les visions ou les rêves. Il a été à l'origine critiqué par la communauté indigène parce que ses images ont révélé la connaissance spirituelle traditionnelle. Au commencement il a peint sur n'importe quel matériel qu'il pourrait trouver, particulièrement birchbark, et également les orignaux se cachent.

Dewdney l'a encouragé à employer les couleurs de terre-tonalité et le matériel traditionnel, qui il étaient cependant approprié au modèle indigène de Morrisseau. Les sujets de son art dans la période tôt étaient des mythes et des traditions des personnes d'Anishnaabe. Il est reconnu pour avoir lancé l'école de régfion boisée de l'art indigène, où des images semblables aux pétroglyphes de la région de Great Lakes ont été maintenant capturées dans les peintures et les copies. Sien modèle postérieur a changé : Il a employé un matériel plus standard et les couleurs sont devenues progressivement plus lumineuses, par la suite obtenant a néon-comme le brillant.

Les thèmes se sont également déplacés du mythe traditionnel à dépeindre ses propres luttes personnelles. Il a également produit l'art dépeignant les sujets chrétiens : pendant son incarcération, il est allé à une église locale où il a été frappé par la beauté des images sur des fenêtres de souiller-verre. Certaines de ses peintures, comme Jésus indien le Christ, imitent ce modèle et représentent des caractères de la bible avec les dispositifs indigènes.

Après qu'il ait joint la nouvelle religion Eckankar d'âge en 1976, il a commencé à représenter sur la toile sa croyance mystique. L'art de couverture pour l'album de Bruce Cockburn, dansant dans les mâchoires du dragon, est une peinture par Norval Morrisseau. Il a été fait à un membre de l'ordre du Canada en 1978.

J.E.H. MacDonald

James Edward Hervey MacDonald (le 12 mai 1873 au 26 novembre 1932) était un membre du groupe célèbre de sept artistes canadiens.

Du membre fondateur le plus âgé et du groupe de sept est J.E.H. MacDonald. Soutenu dans Durham, l'Angleterre en 1873, MacDonald est venue au Canada en tant que de l'adolescence avec sa mère anglaise et père canadien (1887). Il a commencé à étudier l'art à Hamilton et à Toronto. MacDonald a fonctionné à une société d'art commercial de Toronto, poignée Ltd, de 1895 à 1911.

Là il est devenu le directeur d'art et est bien connu pour son excellent travail de conception commercial. Il a dirigé beaucoup d'artistes comprenant Frank Johnston, Tom Thompson, Arthur Lismer et Franklin Carmichael. L'esquisse appréciée par MacDonald et a été fréquemment impliquée dans les voyages de esquisse du week-end de la poignée. Il était également une partie de beaucoup d'autres clubs de esquisse à Toronto. Il s'est réuni et est devenu des amis avec Lawren Harris à une exposition à Toronto aux arts et marque avec des lettres le club en 1911 et a ensemble formé le groupe de sept.

Harris et MacDonald ont partagé la croyance semblable au sujet de l'art canadien et les intérêts dans Theosophy. En 1917 MacDonald a eu une brève pause en peignant pour poursuivre la poésie (un certain nombre qui ont été édités). Ceci a été provoqué par beaucoup de raisons, y compris la mort de son cher artiste d'ami et de camarade, Tom Thompson. En automne de 1918 MacDonald est parti en voyages de peinture de wagon couvert à Algoma avec Harris, Johnston, et Dr. James MacCallum. Là il a trouvé son inspiration pour plusieurs de ses peintures célèbres. Incapable de rester un concepteur commercial indépendant, MacDonald est revenu à l'emploi à temps plein en tant que professeur à l'université d'Ontario de l'art en 1922.

Ses voyages de esquisse de commandant ont été tenus au loin jusqu'aux vacances d'école. Il a voyagé région du lac O à la' Hara dans 1924 qui sont alors devenus et voyage annuel jusqu'en 1930. En 1931, MacDonald a souffert une course et a pris un voyage de rétablissement en Barbades début 1932. Plus tard en automne il est mort. Peu après que sa mort le groupe de sept ait tombé en morceaux et ait fini.

J.E.H. MacDonald a été connu pour ses paysages colorés riches du Canada avec des traitements audacieux.

Laura Muntz Lyall

Laura Muntz Lyall, 18 juin 1860 au 9 décembre 1930, était un peintre impressionniste canadien. Laura né Adeline Muntz en Radford, Warwickshire, Angleterre, sa famille a émigré au Canada quand elle était un enfant à cultiver dans la zone de Muskoka d'Ontario.

En tant que jeune femme, Muntz a étudié pour enseigner l'école, mais son intérêt pour l'art a mené à ses leçons de prise dans la technique de peinture à partir de W.C. Forster de Hamilton, Ontario. Encouragée, elle a voyagé à Paris, France à l'étude chez l'Académie renommé Colarossi où elle a été influencée par le modèle impressionniste. Sur son retour vers le Canada, elle a établi un studio à Toronto et est devenue un associé de l'université royale de l'art (ARCA). Laura Muntz Lyall était le premier artiste féminin pour recevoir l'identification en dehors de du Canada.

Certains de ses travaux exhibés à l'exposition 1893 colombienne du monde Chicago, l'Illinois, et puis en 1894 en tant qu'élément des français d'artistes de DES de Société à Paris. Cependant, elle a interrompu sa carrière suivant la mort de sa soeur, quand elle a pris la responsabilité d'élever les enfants de sa soeur 11.

Elle serait neuf ans avant qu'elle a consacré le temps à la peinture, mais elle a vécu seulement quelques plus d'années et est morte en 1930 à Toronto.

Lyall est interred dans le cimetière plaisant de bâti à Toronto.

Attila Richard Lukacs

Attila Richard Lukacs (soutenu 1962 dans Alberta) est un artiste canadien. En 1985, Lukacs reçus un diplôme de l'institut d'Emily Carr de l'art et de la conception à Vancouver, Colombie britannique. Il s'est déplacé à Berlin l'année suivante, fonctionnant chez le Künstlerhaus Bethanien Berlin. Lukacs déplacé à New York City en 1996.

Lukacs est le plus connu pour les peintures qui dépeignent les figures masculines exagérées telles que les skinheads gais et les cadets militaires, nudité représentée et eroticized dedans homosexuellement l'habillement : uniformes, uniforme de rue de skinhead des jeans serrés, initialisations de martre de Doc., croisillons, et chemises de Fred Perry. Tandis que son travail est de temps en temps derided comme pornographique, acceptation et vente du travail de Lukacs est allé bien au delà d'un marché gai.

Ses peintures mettent en référence souvent les compositions et les thèmes de David et de Caravaggio aussi bien que les dispositifs compositionnels des peintres et des illustrateurs miniatures de l'Inde et du le Moyen-Orient. Une série de peintures plus récente dépeint des arbres de conifère, faits souffrir dans le tat sur un gisement argenté de feuille. L'artiste habite maintenant à Vancouver, Colombie britannique, Canada.

Arthur Lismer

Arthur Lismer, C.C. (le 27 juin 1885 au 23 mars 1969) était un peintre et un membre canadiens du groupe de sept Soutenu à Sheffield, l'Angleterre, il a immigré d'Angleterre au Canada en 1911.

Il s'est établi à Toronto, Ontario et a pris un travail avec la poignée - une compagnie commerciale de conception. La collaboration de quatre artistes employés à la poignée s'est graduellement transformée en comme « groupe de sept », facilement le mouvement d'art le plus célèbre dans l'histoire canadienne. Un autre artiste s'est également associé au groupe est Tom Thomson (cependant techniquement il est mort devant le groupe constitué), qui a également fonctionné avec le cadre à la poignée.

Le modèle d'Arthur Lismer a été influencé par son expérience pré-Canadienne (principalement à Anvers) où il a trouvé les mouvements de Barbizon et de poteau-impressionniste une inspiration principale.

Collaborants avec le groupe d'artistes qui, en 1919, deviennent les objets exposés de groupe de sept, de Lismer le modèle organique caractéristique, et le raccordement spirituel avec le paysage qui incarnerait le travail de ce groupe. Pendant le centennal de la ville de Toronto, en 1934, Lismer était sur le Comité d'images.

En 1967 il a été fait à un compagnon de l'ordre du Canada.

Joseph Légaré

Légaré, Joseph, peintre, collecteur d'art, politicien (b chez Québec C le 10 mar. 1795 ; d là le 21 juin 1855).

À l'origine un peintre et un vitrier, Légaré sont devenus un peintre de fin-arts autour de 1819. Autodidacte, il n'est jamais allé en Europe pour la formation et a appris en copiant le travail de d'autres. Ses premiers efforts de diversifier son travail ont été couronnés avec le succès quand Société de Québec versent les sciences de DES de l'encouragement et en Canada d'arts de DES lui a donné une médaille de l'honneur (1828) pour son Iroquois par de les d'Hurons de Le Massacre des de peinture.

En tout il a peint plus de 250 huiles sur la toile ou le papier, incluant environ cent copies religieuses, portraits occasionnels, quelques scènes rurales et événements contemporains (épidémie 1832 du choléra de Québec et les 1845 feux), quelques tableaux historiques remarquables (La Bataille de Sainte-Foy 1854) et sujets indiens indigènes.

Légaré, qui a enseigné Antoine PLAMONDON, était le premier peintre Canadien-soutenu pour se consacrer aux paysages. Il a également ouvert la première galerie de l'art du Canada (en 1833), comportant sa collection personnelle de toiles et de gravures européennes ; elle s'est fermée en 1835.

De 1838 à 1840 et 1852 à 1855 il a encore offert à des amateurs d'art de ville de Québec l'accès à sa collection toujours croissante. Puisque 1874 l'ancienne collection de Légaré a été tenus dans Musée du Séminaire De Québec, qui tient également le corps le plus important du propre rendement de l'artiste. Légaré a travaillé sans cesse pour favoriser des arts fins au Canada inférieur, et après 1845 était l'un des plus grands défenseurs de la création d'une galerie nationale.

Un nationaliste canadien inférieur, il a inlassablement favorisé des buts humanitaires, sociaux et politiques. Ses activités ont inclus un travail assigné comme membre du conseil municipal de la première ville de Québec (1833-36). Un disciple fidèle de Louis-Joseph PAPINEAU, il a été arrêté pour sa partie dans les RÉBELLIONS de 1837, 4 ans après devenir des membres fondateurs de la SOCIÉTÉ de ST-JEAN-BAPTISTE de Québec.

Défait en tant que candidat dans les élections partielles de 1848 et de 1850, il a été nommé au Conseil législatif en février 1855, quelques mois avant sa mort.

Cornelius Krieghoff

Cornelius Krieghoff (le 19 juin 1815 au 8 mars 1872) est probablement le peintre canadien le plus populaire du 19ème siècle. Krieghoff est le plus célèbre pour ses peintures des paysages canadiens et de la vie canadienne dehors, en particulier en hiver.

Il a peint un certain nombre de variantes de ses thèmes plus populaires (par exemple courant le péage). Krieghoff a été soutenu à Amsterdam, mais s'est déplacé à New York en 1836. En 1840 il s'est déplacé au Canada, d'où son épouse Emilie était.

En Krieghoff 1871 déplacé à Chicago, mourant dans l'année à l'âge de 56. Il est enterré dans le cimetière de Graceland Chicago.

A.Y.Jackson

Alexander Young Jackson, cc, CMG (soutenu le 3 octobre 1882 à Montréal, au Québec, morts le 5 avril 1974 dans Kleinburg, Ontario) était un peintre canadien et un membre fondateur du groupe de sept.

En tant que jeune garçon, Jackson a fonctionné en tant que garçon de bureau pour une compagnie de lithographie, après que son père ait abandonné la famille de six enfants. C'était à cette compagnie que Jackson a commencé sa formation d'art. En soirées, il a pris des classes chez Le Mouvement National de Montréal.

En 1905, il a travaillé son chemin vers l'Europe sur le bateau de bétail, retournant dessus par les mêmes moyens et voyageant dessus à Chicago. À Chicago, il s'est associé une société d'art commercial et a pris des cours à l'institut d'art de Chicago. Il a sauvé ses revenus et, d'ici 1907, pouvait visiter la France pour étudier l'impressionisme.

En France, il a décidé de devenir un peintre professionnel, et a étudié chez Academie Julian de Paris sous J. - P. Laurens. Il a également visité l'Italie et les Pays Bas. Jackson peint dans un modèle impressionniste. Jackson est revenu au Canada, arrangeant dans Sweetsburg, Québec, où il a commencé à peindre des travaux tels que le bord du bois d'érable. Il a tenu sa première exposition simple d'artiste à la galerie d'art de Montréal avec Randolph Hewton en 1913.

Incapable de faire des extrémités se réunir et découragé par la scène canadienne d'art, il a considéré se déplacer aux Etats-Unis. Cependant, il a reçu une lettre de J.E.H. MacDonald et a changé d'avis. MacDonald s'est enquis au sujet du bord du bois d'érable, qu'il avait vu à une exposition d'art de Toronto. MacDonald a indiqué que l'artiste Lawren Harris de Toronto a voulu acheter la peinture, si Jackson la possédait toujours.

Harris a acheté la peinture et Jackson a heurté vers le haut de la correspondance avec les artistes de Toronto, discutant souvent l'art canadien. Jackson a bientôt commencé de longues visites à Toronto. À ses visites, A.Y. Jackson s'est souvent associé les peintres qui un jour seraient connus comme groupe de sept en voyages principaux au parc d'algonquin, au compartiment géorgien, à l'Algoma et au rivage du nord. Comme les autres peintres de groupe, Jackson a embrassé des thèmes de paysage et les a cherché à développer un modèle audacieux. Un outdoorsman avide, Jackson est devenu de bons amis avec Tom Thomson, et le duo souvent pêché et esquissé.

En 1913, Harris a convaincu Jackson pour dépenser la peinture d'été dans le compartiment géorgien. Un docteur local a offert l'utilisation de sa maison, un studio et a payé des dépenses. Jackson a enrôlé dans le bataillon de l'armée canadienne soixantième en 1914.

Jackson privé a été enroulé à la bataille du bois de sanctuaire en juin 1917, peu après qu'il ait atteint l'avant. Après la récupération de ses dommages, il a été transféré aux disques canadiens de guerre s'embranchent en tant qu'artiste. Il plus tard a travaillé pour les mémoriaux canadiens de guerre, de 1917 à 1919.

Après, Jackson est revenu à Toronto, faisant souvent les expéditions de peinture à la rue inférieure Lawrence, l'Arctique, et Colombie britannique.

Edwin Holgate

Edwin Holgate (soutenu dans Allandale, Ontario le 19 août 1892 ; été morts à Montréal, au Québec le 21 mai 1977), ont un artiste, un peintre et un graveur canadiens.

Holgate a joué un rôle important dans la communauté de l'art de Montréal, et le musée de Montréal de l'art fin, où il a étudié et a enseigné. Il a été connu principalement comme portraitist et pour un certain nombre de nudité femelle dans les arrangements extérieurs qu'il a peints pendant les années 30. La famille de Holgate s'est déplacée en Jamaïque en 1895 où son père a travaillé en tant qu'ingénieur.

En 1897 il a été envoyé à Toronto pour entrer école. Dans 1901 sa famille est retournée de Jamaïque et s'est établie à Montréal. Holgate a étudié à l'association d'art de Montréal sous William Brymner (qui a également enseigné A.Y. Jackson) et plus défunt Maurice Cullen. En 1912 il a étudié à Paris. Il voyageait en Ukraine au départ de la Première Guerre Mondiale, et a été forcé de croiser l'Asie pour retourner au Canada.

Il est revenu à la France avec l'armée canadienne. La première exposition de Holgate a été tenue au club d'arts de Montréal en 1922. Il a enseigné la gravure du bois aux Beau-Arts de DES d'École de Montréal de 1928 à 1934. Holgate a été considéré le « huitième » membre du groupe de sept - il a été invité à joindre le groupe en 1930.

En 1935 il a été élu associé de l'académie canadienne royale des arts. Il a travaillé en tant qu'artiste de guerre en Angleterre pendant la deuxième guerre mondiale. Sur son retour vers Montréal après la guerre, il a constaté que la scène d'arts avait changé, avec l'arrivée de l'Automatistes. Il a quitté Montréal pour habiter dans le Laurentians.

La galerie nationale du Canada a tenu un rétrospectif de son travail en 1975. Le musée de Montréal de l'art fin a organisé des autres rétrospectifs en 2005.

Prudence Heward

Prudence Heward, soutenu le 2 juillet 1896 - le 19 mars 1947 mort, était un peintre canadien.

La prudence née Heward d'Efa à Montréal, Québec, Canada dans a bien-à- famille, elle était instruite aux écoles privées. À un jeune âge, elle a montré un intérêt pour l'art et, encouragé par sa famille, elle a assisté à l'association d'art de l'école de Montréal pour la formation. Pendant la Première Guerre Mondiale, Heward a habité en Angleterre où ses frères ont servi dans l'armée canadienne tandis qu'elle servait de volontaire avec la croix rouge.

Retournant au Canada à l'extrémité de la guerre, elle a continué sa peinture et a joint le groupe de colline de Hall de castor. Dans 1924 elle des travaux ont été données leur premier public montrant à l'académie canadienne royale des arts à Toronto, Ontario. Cependant, c'était toujours une ère où des artistes de femmes ont été données peu de crédibilité et ce n'était pas jusqu'en 1932 que la première exposition soloe de Heward est venue à la galerie de Scott dans Montréal.

Voulant raffiner ses qualifications, et dessiné au grand rassemblement du génie créateur dans le quart de Montparnasse de Paris, France, entre la prudence 1925 et 1926 Heward a habité et a peint à Paris. Tout en étudiant chez l'Académie Colarossi, elle a fréquenté Le Dome Café dans Montparnasse, la retraite préférée des auteurs et les artistes nord-américains et l'endroit où l'auteur canadien Morley Callaghan est venu avec ses amis Ernest Hemingway et F. Scott Fitzgerald.

Tandis qu'à Paris, Heward a rencontré le peintre Isabel McLaughlin d'Ontario avec qui elle est devenue des amies et se joindrait plus tard à elle et à d'autres artistes en voyages de peinture de nature. Dans 1929 sa carrière obtenue une poussée importante quand sa peinture, fille sur une colline, a gagné le prix supérieur en concurrence du Général Willingdon du Gouverneur organisée par la galerie nationale du Canada.

Elle a été invitée à exhiber avec le groupe de sept et par lui est devenue des amies avec A.Y. Jackson avec qui elle continuerait à esquisser à des excursions le long du fleuve de Saint Lawrence. Tandis qu'elle faisait un certain nombre de paysages, avec un attachement particulier pour les banlieues noires orientales du Québec, Heward est plus reconnu pour ses portraits qui fournissent les représentations contraignantes des femmes et des enfants comprenant les cinq sujets nus qu'elle a peint dont quatre étaient les femmes noires.

En 1933, la prudence Heward Co-a fondé le groupe canadien de peintres, mais sa lutte avec l'asthme et d'autres problèmes de santé par la suite l'ont ralentie vers le bas.

Un accident 1939 d'automobile a raccourci ses capacités plus loin mais elle produisait toujours quelques portraits exceptionnels jusqu'en 1945 où sa santé avait détérioré au point où elle a dû abandonner la peinture.

Elle est morte deux ans après, tout en cherchant le traitement médical à Los Angeles, la Californie.

Robert Harris

Robert Harris (le 18 septembre 1848 au 27 février 1919) était un peintre canadien Gallois-soutenu plus remarquable pour son portrait des pères de la confédération. Soutenu dans Ty'n-y-groes, Conwy, Pays de Gales, il est venu à île Prince Edouard avec sa famille comme jeunesse.

Il plus tard a étudié école de Slade à Boston, Londres d'art, à Paris sous Léon Bonnat, et à Rome. Il a voyagé intensivement, finalement s'établissant à Montréal. Sa commission pour peindre les pères de la confédération est venue tôt dans sa carrière - 1883 - et elle a établi sa réputation en tant qu'artiste de portrait. Il plus tard a été commissionné par des publications de nouvelles du jour créer des portraits des personnalités notables, s'étendant des politiciens aux scounderels.

Par exemple, il a fait des portraits de ceux accusés d'assassiner le Donnelley pour le globe de Toronto. Il était un membre fondateur de l'académie canadienne royale (RCA) et du président élu du RCA en 1893. Une collection importante à lui fonctionne est logée au centre de confédération des arts dans Charlottetown.

Sa peinture, une réunion des administrateurs d'école illustrant une confrontation entre le professeur Kate Henderson de PEI et des administrateurs de son école sont apparues sur un timbre canadien en 1980 et ont été dramatisées par une minute d'héritage.

Lawren Harris

Lawren Stewart Harris (le 23 octobre 1885 au 29 janvier 1970) était un peintre canadien. Il est né dans Brantford, Ontario et est le plus connu en tant que membre du groupe de sept qui a frayé un chemin un modèle distinctement canadien de peinture au vingtième siècle tôt. A.Y. Jackson a été cité car disant que Harris a fourni le stimulus pour le groupe de sept.

Pendant les années 20, les travaux de Harris sont devenus plus abstraits et simplifiés, particulièrement ses paysages rigides du nord canadien et Arctique. Il a également cessé de signer et dater ses travaux de sorte que les gens jugent ses travaux sur leur propre mérite et pas à côté de l'artiste ou quand ils ont été peints. En 1969 il a été fait à un compagnon de l'ordre du Canada.

Alex Colville

Colville, Alexandre, peintre (b à Toronto le 24 aoû. 1920). Il s'est déplacé avec sa famille à Amherst, NS, en 1929 et a étudié au bâti Allison (1938-42).

Sur recevant un diplôme lui a joint l'armée et en 1944 a été envoyé à l'Europe en tant qu'artiste de guerre. Il est revenu au Canada tard en 1945 et a travaillé à Ottawa sur des peintures basées sur ses croquis et watercolours européens jusqu'à sa démobilisation en 1946.

Colville enseigné au bâti Allison 1946-63, quand il a démissionné pour se consacrer à la peinture. Entre 1952 et 1955 la galerie de Hewitt à New York a donné à Colville ses expositions commerciales plus tôt. Le soutien canadien le plus substantiel de son travail actuellement est venu de la galerie nationale du Canada, qui a acquis 7 de ses peintures dans les années 50.

La nudité 1950 et le simulacre de peinture marque la transition du reportage des images de la guerre de Colville à une direction créatrice personnelle. Ses thèmes sont invariablement choisis de son environnement immédiat : sa famille, les animaux qu'il garde, le paysage près de sa maison. Les représentations, cependant, ne sont jamais simplement un enregistrement du journalier ; elles sont des réflexions fortement représentatives d'un monde qui immédiatement est rempli de joyeux et de beau, de déranger et du dangereux.

Colville a changé son milieu un certain nombre de fois, de l'huile en tempera en pétrole et résine synthétique, et après 1963 en émulsion acrylique de polymère. Il suit un long, soigneux processus pour chaque composition, prenant des mesures précises et proportionnant ces derniers à un arrangement géométrique fondamental. Il travaille à seulement une composition à la fois, et depuis les années 50 a produit seulement les 3 ou 4 peintures ou serigraphs par année.

Le premier rétrospectif de son travail a été tenu à la GALERIE d'ART D'ONTARIO en 1985 et plus tard voyagé au Canada. En 1984 et 1985 l'exposition a voyagé en à l'Allemagne et à l'Extrême-Orient, y compris le Japon, la première fois que cela une exposition du travail d'un artiste canadien vivant avait été vu dans ce pays. Une exposition importante de son travail effectué depuis 1984 a été tenue au MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE MONTRÉAL en 1995. En Colville 1966 le Canada représenté à Venise Biennale.

Il rendait visite au professeur à l'université de la Californie chez Santa Cruz en 1967 et dans 1971 a passé 6 mois en tant qu'artiste visitant à Berlin. Il a servi sur de nombreux conseils et commissions. Il a conçu les pièces de monnaie centennales, monnayées en 1967, et la médaille générale du Gouverneur, en 1978. En 1984 un film, Alex Colville - le Splendour de l'ordre a été produit par Minerva Films.

Il a vécu dans la petite ville d'université de Wolfville, NS, depuis 1971 et était chancelier d'université d'Acadia pendant dix années. En 1982 il a été fait à un compagnon de l'ordre du Canada.

Emily Carr

Emily Carr (le 13 décembre 1871 au 2 mars 1945) était un artiste et un auteur canadiens. Elle a été étroitement associée au groupe de sept et a été fortement influencée par le paysage et les premières cultures de nations de Colombie britannique, et de l'Alaska.

Bertram Brooker

Bertram Richard Brooker (le 31 mars 1888 au 22 mars 1955) était un auteur, un peintre, un musicien, et un directeur canadiens d'agence de publicité.

En 1931 Brooker a été embrouillé dans une polémique au sujet de nudité dans l'art quand une peinture à lui a été enlevée d'une exposition de galerie parce qu'elle a contenu la nudité. Brooker plus tard a écrit l'essai « nudité et Prudes » dans 1931 comme reproche.

Eleanor Bond

Eleanor Bond est un artiste Winnipeg-basé qui a été internationalement établi dans des cercles de haut-art. Pour cette exposition, elle a rendu d'énormes prospections en noir et blanc, certains avec les énigmes retenues de couleur. Ce monochromatism, couplé au contenu, lui donne des peintures une qualité futuriste. Coller dépeint les paysages urbains factices, décharger dont les bords unstretched des prospections et remplissent leurs énormes avions d'image de haut en bas. Sans soulagement des horizons, le champ visuel réduit est presque claustrophobic.

Mais simultanément, les points de vue élevés poussent les scènes loin dans la perspective linéaire. Lâchement organisé avec les structures en général urbaines de grille, les douzaines de bâtiments, les voies de communication et les espaces perdent leur différentiation et deviennent une partie d'un point de vue singulier. Le sens de la claustrophobie est excentré plus loin avec des titres pleins d'humour et complexes composés dans un modèle réminiscent de Duchamp.

Même avec les parodies ironiques des modèles architecturaux, la connaissance de projet de peintures. Mais elles sont fiction pure, quoique deux morceaux dans cette exposition provenue des photos et du lien visuel de disques aient créé tout en visitant Vancouver à l'invitation de CAGís février passé. Le sens de chaque ville qu'elle visite devient effondré dans la métaphore.

Kenojuak Ashevak

Né : 3 octobre 1927 au camp d'Ikerrasak, approximativement 150 kilomètres à l'est de Kinngait (cap Dorset), Qikiqtaaluk (île de Baffin), Nunavut. Kenojuak a commencé à faire les poupées et le beadwork quand elle était traitée pour la tuberculose dans l'hôpital de Parc Savard, ville du Québec entre 1952-1955. Sur son retour au camp de Kungia en été de 1955 elle a fait le sealskin et a perlé des travaux à vendre par le programme de métier d'Alma Houston jusqu'environ à 1956.

Elle a également effectué quelques travaux de sculpture pendant cette période de temps avec l'encouragement de James Houston. Après s'être déplacé au camp de Keakto en 1957, et après la naissance de son quatrième enfant la même année, elle a commencé à explorer le dessin comme milieu. Dans 1958 le premier et celui des copies les plus connues de Kenojuak, « lapin mangeant l'algue », ont été accomplis au printshop de Dorset de cap d'une conception sur un de ses sacs de sealskin. Cette copie a été incluse dans la premiers collection et catalogue annuels d'impression de Dorset de cap en 1959.

L'artiste et sa famille ont arrangé de manière permanente dans la communauté de Kinngait en 1966. Actuellement habitant et travaillant dans Kinngait Kenojuak continue sa poursuite prolifique des médias graphiques, les deux schémas et copies, en plus de faire l'heure pour la famille et le voyage.